拍攝這套正片的過程比我預想中要複雜得多，從假髮打理到妝容細節，再到眼罩和十字架配飾的固定，幾乎每一個環節都在挑戰耐心。做這個造型的時候，我特別在眼罩的蕾絲邊緣做了一些定型處理，讓它能牢牢貼合面部輪廓，不至於在激烈的動作中移位。十字架的位置也調整了很多次，力求找到那個兼顧美觀和穩定性的點。服裝是定製的黑藍主色調哥特洋裝，露肩的裁剪對肩頸線條有很高的要求，我在拍攝前特意關注了體態問題。面料的層次感非常豐富，特別是那些白色的蕾絲和珍珠串飾，在暖色調的燭光下折射出的質感是後期很難完全模仿出來的。紅色的瞳孔是我特別挑選的，希望能和黑色的蕾絲眼罩形成強烈的視覺反差。這組照片的前期用光和後期影調，都是往古典油畫的質感去靠攏的。場景裡的燭光、煙霧，還有旁邊自帶詭異美學的人臺假人，共同構築了那種哥特式神秘氛圍。實際上，想把暗黑哥特風格的明媚感和神秘感同時展現出來，是非常考驗鏡頭表現力的。拍攝過程中，我嘗試了各種不同的角度，有近距離的特寫去強化眼神的壓迫感，也有全身的坐姿去展示裙襬的層次和裙身上的珍珠裝飾。因為室內本身環境光就暗，為了不讓臉部顯得死黑，補光的角度除錯了很久。選片的時候我糾結了很久，因為不同光線下的狀態差異很大。那些輕微吐舌頭的俏皮瞬間，和認真凝視鏡頭的犀利感，我都想保留，因為它們呈現了角色性格里立體的多面性。以前總覺得這種繁複的服飾會限制肢體動作，但真正投入進去就會發現，蓬鬆的裙襬反而能為轉身和坐姿提供很好的支撐力。畫好妝，穿上這身沉重的服飾走進場景的瞬間，就感覺自己完全融入了這個二次元的暗黑世界。這也是我每次出cos都想達成的狀態，儘量避開日常的影子，讓自己成為那個只存在於設定裡的存在。在鏡頭前，把注意力集中在和環境的互動上，這組照片裡的眼神、姿態、甚至是指尖的動作，其實都是我在進入角色後順其自然產生的反應。希望這些透過現場排程和妝造細節打磨出來的畫面，能真實還原出我心中對這個造型的理解，也讓大家感受到哥特風格所特有的那種神秘又迷人的張力。