這次拍攝選擇了充滿學生時代記憶的教室作為主場，想透過這組照片捕捉到加藤惠那種不經意間流露出的真實感。作為清楚系的coser，在籌備這組片子的時候，我一直在思考如何平衡角色設定裡“存在感稀薄”的特性，同時保留畫面中足夠吸引人的視覺焦點，把二次元的平面感轉化為三次元裡鮮活的氣息。
服裝上我選擇了經典款的水手服加紅領結的搭配，胸前的紅領結在整體藍白基調中起到了很好的提亮作用，避免了畫面因為大面積冷色調顯得單調。白色毛絨帽是整個造型的靈魂配件，毛茸茸的質感增加了視覺上的柔軟度，也讓角色更有辨識度。道具方面特意準備了舊日雜和一摞厚重書籍，這在拍攝時非常實用，能幫助我更快地進入狀態，無論是做托腮的思考狀，還是自然翻閱，都讓畫面多了一份日常故事感，彷彿真的是課間休息的某個片段。
這次拍攝最大的感觸就是85mm f/1.2大光圈帶來的震撼效果。配合窗邊漫反射進來的自然光，前景到背景的過渡非常柔和，像奶油般化開的焦外效果，把人物徹底從雜亂的教室環境中剝離了出來。大光圈雖然給對焦帶來了不小的挑戰，但成片那種層次分明又足夠通透的質感，真的很契合日系清新向的cos攝影。在構圖方面我嘗試了多種姿勢，包括托腮、敬禮、雙手插頭髮、回眸以及低頭的狀態，力求呈現出一種慵懶但又不失活潑的少女感。
關於妝容，我刻意選擇走清淡路線，加藤惠這個角色的魅力很大程度上來自她那種毫無攻擊性的“普通”。不需要濃墨重彩，淡雅的底妝、自然的眼線配合原生的唇色，就足以襯托出人物的清透氣質。同時，我也明白cosplay攝影不只是穿對衣服，更在於神態的傳達，需要用眼神和細微的肢體動作去貼近角色的靈魂，把那種清冷中帶著一絲俏皮的感覺透過螢幕傳遞出來。
雖然不算是圈內拍過上千套的大佬，但我個人相當看重每一次作品的畫面質感。這次拍攝前我提前做好了充分的功課，和攝影師反覆討論了想要的光影感覺。結果證明這組片子的環境光與人物的膚色融合得非常自然，達到了我心目中那種帶有呼吸感的清透效果。我們在午後斜陽的映照下進行拍攝，陽光打在課桌上形成了明暗交錯的幾何線條，即便不做太多的後期處理，氛圍感也已經拉滿了。這套造型雖然簡單，但因為道具和場景的巧妙結合，以及光線賦予了畫面柔軟的質感，反而讓這組照片有一種很耐看的特質，像是一張充滿故事的老照片，但又帶著明媚的朝氣。