重新穿上這套北宇治的深棕色水手服站在河邊，快門按下的瞬間好像真的觸動了時空的弦。這次既然叫上了香織學姐一起出鏡，就想把十年前在螢幕前感受到的那種拉扯又溫暖的情感復刻出來。
服裝的深棕色底料有著很好的垂感，搭配白色水手領和胸前的領結，加上裙襬的金色壓邊，在抓拍時非常出片。專門挑選了搭配稍厚底的小皮鞋和白色過膝襪，既能拉長腿部線條，也符合日常上學時那種踏實的感覺。頭頂的黃色大蝴蝶結和深綠色的領巾是我專門定製的，材質選用了硬挺的緞面，方便在風中保持造型。
隨身攜帶的黑色皮質雙肩包幾乎陪伴了整個拍攝，用來裝換鞋和簡單的化妝品。重頭戲就是橋上的那組照片，銅管樂器拿在手裡時整個人的氣質立刻就不一樣了。我們選擇在日落前一個小時的黃金時刻拍攝，此時陽光傾斜度低，能拉出很漂亮的光暈。為了拍到滿意的逆光效果，我們兩個人幾乎是一遍遍確認相機畫面裡焦點的位置，把光圈開到了f/1.8，讓背景中的水面高光形成了自然的圓形光斑。雖然環境裡有些許微風，但為了不讓人物頭髮散亂，我們輪換著調整角度，用身體擋住迎面的氣流。
隨後我們轉到了路邊的圍欄和校門口。相對而言，這裡的自然光線就柔和很多，更適合表現她們更日常、更生活化的一面。比如把書包擋在頭頂的那張，就是為了模擬那種放學後和好朋友打打鬧鬧的輕鬆狀態。其實這種簡單的互動才更能體現人物之間的情感聯絡。拍攝過程中我們配合得很默契，她比心的時候我負責補光，我收腿的時候她幫忙拿鏡頭蓋，這種團隊合作的體驗也是很久沒有感受過了。
以前看這部作品時，可能只是簡單地覺得優子這個角色性格很鮮明。但過了十年，開始理解那些隱藏在吵鬧錶面下，為了維繫團體內某種平衡而做出的細微妥協與堅持。這種對角色的重新認識讓我在對待這次拍攝的心態上有了很大的變化，不再僅僅停留在“外表像”，而是去思考角色在那個特定環境下會做出什麼樣的肢體語言。
後期處理的時候，我很注意保留皮膚的透亮感，但同時把制服的深棕色和領結的色彩飽和度單獨拉高了一些，讓畫面色彩有主次之分。特別是在河灘上光腳拍攝的那組，我刻意保留了一些石頭和泥土的紋理質感，反而突出了人物雙腳踩在自然中的真實感，這也是外景拍攝中最有魅力的地方——環境與人的互動。
能透過這樣的方式去重新審視一個老作品，收穫全新的理解，對我來說就是產出角色攝影最大的意義。