命運的紅線斷了，就再也接不上了。這句話在準備這套片子的時候一直盤旋在腦子裡。
準備這套服裝的時候，特意研究了傳統和服與巫女服的版型差異。上衣選用了有輕微透視感的輕薄面料，肩膀處做了鏤空處理，這樣在揮動長弓時，布料的垂墜感和飄逸感能更好地貼合身體線條。白色的外袍邊緣拼接了紅色的細線，為了呼應紅白配色，下半身搭配了深紅色的寬大裙褲。為了保證拍攝時的動態效果，我提前在家裡練習了基礎的拉弓動作，弓身很重，對於女生來說長時間舉著並不輕鬆，箭筒背在身後也增加了負重感。
拍攝場地選在了淺水區域，背景是極簡的純白。這種環境沒有多餘的參照物，對人物的氣場和動作要求極高。水面的反光提供了天然的打光輔助，但也因為純白背景，任何一點服裝的褶皺和動作的僵硬都會被放大。第一組動作我選擇低垂眉目，雙手護住胸口，試圖呈現角色在得知宿命後的壓抑與無奈。為了配合飄動的髮帶和髮絲，現場使用了風機，捕捉那一瞬間的破碎感。
後來的幾張圖，我嘗試換了一種狀態。回眸的那一瞬間，眼神裡需要有經歷過滄桑後的平靜，但也需要一絲銳利。右手持弓，左手順勢搭箭，寬大的袖口在動作間自然滑落，露出肩膀的鏤空部分，讓整體造型在厚重感中透出一點屬於個體的輕盈。半跪在水面的時候，紅色的裙襬完全鋪開並浸入水中，水面泛起漣漪，加深了畫面的孤獨感。
出這套片子讓我對攝影中的留白有了更深的理解。不需要複雜的背景和炫技的特效，純粹的白水與黑水交界，配合紅白的經典配色，就能將人物與環境剝離。拍攝水景非常考驗體力，要克服衣服吸水的重量，還要在冷水裡保持表情的管理。但這套圖的最終效果很值得，用最簡潔的環境，去承載最沉重的故事線。這套作品不僅是對角色的致敬，也是對自己鏡頭表現力的一次挑戰。
我會仔細調整眼神的落點，不只是在看鏡頭，更像是在看遠處不存在的某個人。箭筒裡的箭矢沒有箭簇，所以不需要擔心安全問題，但為了姿勢的標準，手臂的肌肉需要一直保持緊繃。偶爾有風吹過，髮帶和長髮纏繞在一起，攝影師的快門聲和風聲融在一起。整套片子的色調基本沒有大動，保留了自然的光影過渡，讓皮膚和布料顏色能夠準確呈現出來。每次出外景都是對體力與耐心的雙重考驗，尤其是這種對動態要求極高的水景拍攝。一套滿意的作品離不開前期的構思、服裝的準備，以及在現場根據風向和水面波紋進行的微調。希望這套片子能將那種宿命感和清冷的氣質傳達出來。