這套鏡流的行頭其實準備了一段時間，這次趁CICF展會期間，特意約了攝影師@另一位朋友 在展館附近這棟還沒完全裝修好的毛坯空間裡，拍了一組幾乎原片直出的場照。
很多人問為什麼不去漫展內場拍，反而跑到這種灰撲撲的工地上來。其實在選擇角色的時候，我就覺得鏡流的氣質跟這種冷硬、空曠的工業風場地非常契合。水泥柱子、裸露的消防管道、水泥地面，這種粗獷的建築結構恰好能和角色藍白色的精緻服裝、銀白的長髮形成一種強烈的反差感。當時在展館外找到這個環境，腦子裡立刻就有了畫面：不用華麗的背景，只需要利用好頭頂那排工業吊燈和側面窗戶透進來的強光，就能把畫面的清冷感和鋒利感拉滿。
這次主打的就是一個“原片直出”，從拍攝到成片幾乎沒做太多後期處理。一方面是覺得現場的高光環境抓拍出來的髮絲逆光效果已經足夠好；另一方面，鏡流這個角色本身的氣質就是那種高冷淡漠的劍客，修得太光滑反而會失去那種真實存在的凌厲感。為了配合場地，我專門強調了妝容上的利落感，用紅色的美瞳去壓住整體的冷色調，配合眼線和眼部細節，讓眼神看起來更具穿透力。
服裝方面，這套衣服的還原度我是很滿意的。胸前那個圓形的護心鏡有非常清晰的雲紋拼接和邊緣的金屬質感，藍色的分色和紅繩、鈴鐺的點綴讓整體造型不會太單調。下半身的高開叉裙襬和長靴，在站立或者跨步的時候，能夠很好地拉長視覺比例。特別是那雙硬底的靴子，雖然看起來帥，但其實對拍照時的重心平衡要求很高。像封面那張蹲姿持劍的照片，要同時兼顧動作的舒展度、眼神的定點，還得保證重心穩不摔倒，拍了好幾條才捕捉到最自然的瞬間。
關於道具，這把冰藍色質感的武器分量不輕，所以在很多動作設計上，我會利用武器的重量感去帶動身體的重心，比如單手低垂武器，或者做上舉發力動作時，讓身體的姿態跟道具形成一個整體，這樣拍出來才不會顯得僵硬。攝影師@某位朋友 對光影的把控真的很強，很多時候我只需要站在原地，稍微側身或者調整一下視線的角度，他就能利用現場的側光和頂光，把我頭頂的白髮打出漂亮的輪廓光，讓原本比較雜亂的背景直接虛化掉，視覺焦點瞬間集中到人物主體上。
整體來說，這次拍攝的體驗感非常好，在沒有複雜佈景和後期輔助的情況下，用場照的形式還原角色本身那種堅韌、鋒利的狀態，其實是一種更考驗表現力的方式。希望你也能從這組近乎直出的畫面裡，感受到這個角色和我想要傳達的那種清冷自信的氣質。