關於這套和風造型的cos作品，大家看到的成片其實是棚拍加上重後期合成製作出來的。拍攝的時候我們在工作室準備了多種燈光裝置，包括大型環形燈和柔光箱，為了把面部打亮的同時，也保留住假髮那種銀白色的通透感。假髮的髮絲材質很順滑，兩側的粉色蝴蝶結髮飾以及額前的齊劉海，增強了整體的少女感。搭配美瞳和淡妝，畫面視覺上顯得比較柔和與清爽。
服裝方面選擇的是一件交領設計的白色上衣，領口帶有淺藍色的飾帶，整體顏色層次比較簡單，沒有過分搶眼。手中的這把黑底金線摺扇是畫面中很重要的道具，扇面上的白色花瓣圖案不僅起到了點綴作用，其黑色的大面積色塊也很好地壓住了畫面，形成了前後的對比層次。
後期階段確實需要花費不少心思，主要涉及場景合成與頭髮補全兩個環節。原圖背景是比較雜亂的攝影棚支架和裝置，需要完全替換為帶有日式庭院氛圍的場景。我選用了一個包含櫻花樹、灰色岩石和木質推拉門的素材，再透過後期濾鏡加上景深虛化，來讓背景與人物的空間透視保持一致。最難的一點是融合人物與背景的光源方向，棚拍使用的是偏正面的頂光，這和合成圖中自然天光的柔和感有所不同，因此需要重新調整人物輪廓的陰影位置，降低高光部分的過曝感，讓整體光環境顯得更加自然。
關於大家看到的“補頭髮”這一步，主要目的是為了營造出被風吹動的動態氛圍。攝影師的原始快門速度捕捉到的假髮可能沒有動感，或者某些髮絲飄到了畫面邊緣，所以我在後期中使用了大量的液化工具將髮尾拉長，並根據風的走向手動繪製了飄逸的髮絲。這些補上去的髮絲必須仔細地塗上紋理，使之與原來的假髮融合，並且還要和背後場景裡的櫻花樹枝在前後關係上匹配到位，這樣才能避免明顯的後期拼貼痕跡。再配合上合成新增的飄落櫻花花瓣，整張圖就多了一些呼吸感。
在修圖的過程中，我會盡量保留皮膚本身的質感，不對面部結構進行過度重修，只稍微調整一下色彩平衡，讓膚色與白髮的視覺融合得更好，避免出現人物顯得過度浮腫或者邊緣不自然的情況。作為後期修圖師，我覺得這種從棚拍場照到最終正片的跨越其實是cosplay創作中非常有意思的部分。道具、服裝、妝發在前端解決了人設的精準度，而後期則能夠為角色賦予一個更合適的空間環境，讓整體的氛圍感更上一層樓。這種合成場景的玩法確實能突破場地的限制，讓原本枯燥的棚拍照片煥發新的生命力，也是我在日常工作裡一直在探索的方向。