這次拍攝今汐的桃夭灼灼版本，服裝的複雜程度確實是近期拍攝中數一數二的。平時出cos，遇到這種層次繁多的國風衣服，前期準備階段就需要花很多心思。從假髮的造型開始，白長直加雙馬尾的設計看似簡單，但齊劉海和兩側髮髻的固定需要花費不少時間，髮飾的點綴也要保證在鏡頭前各個角度都不會穿幫。妝容方面，為了配合白髮和粉藍色的服裝，底妝打得比較白，眼妝用粉色調進行了大面積暈染，搭配上偏紅的唇釉，儘可能去貼近角色本身那種柔和又帶有仙氣的視覺效果。
到了拍攝現場，佈景的用心程度超出我的預期。巨大的發光圓盤模擬滿月，周圍佈置了白櫻和紅梅枝條，搭配上木質的雕花傢俱、圍棋盤、油紙傘和燈籠，整個空間的氛圍感直接就拉滿了。攝影師使用的是佳能R52加上RF2470/2.8的鏡頭組合。這套裝置在表現畫面質感和色彩還原上非常出色，尤其是在這種大光比的棚拍環境下，逆光拍攝時對焦依然非常果斷，原片出來幾乎就可以直接使用。在後期處理上，也側重於保留原片的氛圍，沒有做大面積的色彩扭曲。
實際拍攝過程中，最讓我崩潰的其實是體態管理。因為服裝的裙襬很短，大多是輕紗材質，這就要求我坐姿必須保持挺拔，不能彎腰駝背。為了展示這套衣服的華麗感，我選擇了幾個坐在榻上的動作。為了讓腿部線條在畫面中看起來更修長，我需要一直保持核心收緊，雙腳懸空並用力繃直腳背。赤足踩在毛絨毯上，還要配合風扇吹動裙襬，拍攝的過程中需要不斷調整位置，防止走光，同時還要確保長條的飄帶和流蘇在畫面中自然垂落。有好幾次因為核心力量不夠差點摔倒，但為了好看的畫面，只能咬咬牙繼續堅持。
現場的道具不僅僅是擺設，那盤圍棋、那把扇子都成了很好的互動工具。比如拿著團扇的時候，配合低垂的眼眸或者向前遞出的動作，就能拍出那種慵懶又帶著一點距離感的畫面。棚內的燈光加上乾冰製造出的煙霧，讓光線形成了很自然的漫反射，打在紗質布料上透出柔和的光澤。拍完這一套，再次體會到cosplay不僅是穿上角色的衣服，更是要透過肢體語言、表情以及環境的配合，去完成一次對角色氣質的探索。每次整理這些照片，都能回想起在棚裡和大家一起調燈光、凹造型的時光，這也是我熱衷於這項愛好的原因。希望能透過這些畫面，把這種傳統國風的特殊美感傳遞出來。