這組今汐的桃夭灼灼正片是在中式古風棚裡完成的。很多同好都會比較關注這種帶有仙俠質感的cos造型怎麼拍出氛圍感，今天藉著這組片子的幕後和成品，剛好和大家聊聊我對這套造型的理解。
第一眼看過去，這套服裝給人最直觀的視覺感受就是輕盈。衣服的設計是露肩的款式，加上白粉藍相間的漸變薄紗材質，大面積敞開的寬袖和垂墜的飄帶，在靜態坐姿下也能有很強的線條延伸感。那種若隱若現的透明質感，拍出來非常符合桃夭灼灼這個名字裡帶的那種春日桃花初綻的意境。拍攝前在和攝後溝通的時候，我們就重點討論過服裝材質的反光問題，因為這種輕薄的紗容易在棚拍燈光下糊成一片，所以燈光的佈置上做了很多打透光的嘗試，最終呈現出這種清透的層次。
造型方面，白髮雙馬尾加上粉色小花和珠串的頭飾，配合上清冷但帶有微紅的眼妝，和衣服的配色形成了很好的整體感。頸部的紅寶石頸飾是整個造型的點睛之筆，它讓上半身有了視覺的重心，不至於被大面積的輕紗掩埋掉角色的輪廓。拍攝時特意要求攝後在面部打了一點點柔光，讓皮膚顯得更通透明亮，和角色白皙的底妝很契合。
道具和場景的運用也是這次拍攝比較滿意的地方。手持的這面圓形帶金邊的小鏡子，是我在拍這組片子時覺得最好用的道具。在特寫鏡頭裡，低垂的眼眸配合鏡子裡的倒影，很好的還原了角色那種內斂、清冷的氣質。而全景鏡頭裡，傳統中式雕花窗格、白毛墊子、桌上的青白瓷瓶，以及右側那盞散發著暖黃光芒的方形落地燈籠，這些元素共同構建了一個極具古風審美的室內空間。尤其是地面的處理，那種高反光的水面質感，讓坐榻上的人物倒影清晰可見，強烈的視覺縱深感讓照片看起來不再像是單純的棚拍，更像是在某個與世隔絕的亭臺水榭裡。
這組片子裡我特別喜歡的幾個身體語言的細節，一個是赤足。為了貼合角色的輕盈感，我在拍攝時選擇了直接脫掉鞋子。在最後一張全景圖裡，散落在腳邊的那雙白色高跟鞋和赤足的對比，其實是很能體現角色性格的一種安排，它增加了一種隨性、不羈，或者說放下防備的慵懶。另一個是坐姿，我沒有選擇規規矩矩的端正坐法，而是採用了單腿交叉搭在膝上的動作，加上微微前傾的體態，讓整個人的線條更加舒展，也更符合桃夭灼灼這個形態中角色本身帶有的那一絲靈動。
攝影團隊這次真的非常用心。攝後在前期就看中了這個帶有冷藍調逆光的木格窗背景。實際操作的時候，藉助窗外的冷光和屋內燈籠的暖光形成了非常漂亮的光影對比。這種冷暖交疊的光源，也恰好把服裝上白底和漸變紅藍的輪廓打得非常清晰，特別是白髮的邊緣輪廓光，那種毛流感拉滿的視覺效果完全出來了。拍攝時還特別注意了髮絲飛揚的狀態，雖然是靜態照片，但在燈光的輔助下，頭髮和衣襬的隨風飄動感很強，這種動態的定格讓畫面具有了更強的故事張力。
作為一個經常嘗試不同國風造型的coser，我其實很在意服裝的舒適度和拍攝時的狀態。這套服裝雖然看起來單薄，但實際上脖頸處的綁帶和胸口的剪裁如果在活動的時候不注意很容易移位，所以在現場和攝影配合時，調整了很多次角度來確保它處於最佳視覺位置上。拍棚拍人像最難控制的就是表情和肢體的放鬆，好在整個環境的光影和道具足夠沉浸，讓我能很快進入到人物的狀態裡。
這次把桃夭灼灼版本的今汐帶給大家，希望能在細節和氛圍的把控上給到一些喜歡同款角色的朋友一些靈感。拍攝的過程中不僅有對角色設定的還原，也加入了一些我個人對國風仙俠審美的理解。這套片子拍完看到成片的那一刻，覺得天氣、光線和大家的配合都剛剛好，很欣慰能留下這樣一組滿意的畫面。