翻閱這組片子的時候，心裡其實挺感慨的。攝影師跟我說這是第一次拍出這麼強的動態感，確實，和我以前那種站樁按快門的感覺完全不一樣。之前我總覺得自己在鏡頭前表現力不夠，也不太會控制表情，有時候一個動作擺久了，表情就僵住了。這次抱著嘗試的心態，反而收穫了很大的驚喜。
其實在出這個角色之前，我很忐忑，因為駒沢乃依這個角色的特質對我來說不算特別容易上手。我翻了很多原案，研究她的一些神態和習慣動作。在拍攝當天，攝影師的引導非常關鍵。我們沒有像往常那樣一上來就找景，而是在這個有大圓形白色展臺的室內空地開始熱身。我原本以為動態感就是奔跑、跳躍那種大開大合，但實際拍起來才發現，那種定格在瞬間的停頓和平衡感才是最難捕捉的。
像是圖3裡單腿站立、抬手那一張，為了保持平衡，我其實偷偷調整了好幾次重心。假髮和耳朵的重量讓我的頭部有點重，加上寬大的分離式袖套，做抬手動作的時候，袖子的飄逸感和身體的重心協同起來比想象中困難。這套粉黑拼接的裙襬設計得很好看，但也容易在動態中擋住我的腿，這就要靠把腿抬到特定的角度才能出效果。好在攝影師抓拍的速度夠快，瞬間就定格住了我覺得最自然的那個瞬間。
很多人可能會覺得獸耳和毛尾巴是甜美的象徵，但其實要在動態拍攝中讓這些道具顯得生動自然，需要時刻注意它們的擺放位置。尾巴不能塌著，耳朵要保持立挺，雖然累，但看到成片裡那個帶著點狡黠又可愛的樣子，感覺一切辛苦都值了。
當然，表情控制依然是我這次最大的短板。雖然有幾張照片看起來表情還不錯，但那真的是百裡挑一的成果。在拍攝圖1那種近距離伸手做貓爪動作時，我的手、軀幹、頭部要協調成一個整體，稍微有一點不順，鏡頭裡的自己就會顯得僵硬。所以我其實很佩服那些能把動態動作做得行雲流水的Coser，我自己還需要很多練習。
服裝方面這次搭配得我很喜歡。粉色和黑色的拼接設計，搭配白色的荷葉邊和袖口，加上腰封、腿環和厚底的小皮鞋，整體感很強。特別是腿環和花邊襪的搭配，在單腿站立的動作下，能很好地展示腿部的線條，這也是我比較滿意的一個細節。
我一直覺得，cosplay不單單是穿上角色的衣服站在鏡頭前，更多的是能不能在那一瞬間，把自己代入到那個世界裡去。雖然可能我現在的表現力還不夠，表情管理還有待提高，但透過這一次的動態感拍攝嘗試，我感覺我離這個角色的核心又近了一步。這次的照片不僅僅是一組圖片，更像是我在cosplay路上邁出的一個新的嘗試。
拍攝過程其實挺常規的，沒有刻意找複雜的背景，就在這個真實的室內場地裡，依靠打光和姿態來塑造氛圍。白色的圓臺成了我這次表演的小舞臺，讓我能在上面盡情發揮。不過因為是在一個半開放的空間，路人偶爾會經過，起初我還是會有點社恐放不開，但後來沉浸在拍攝裡，就漸漸忘了周圍的環境。
現在回想起來，那種單腳站立、努力維持平衡、眼睛找鏡頭、嘴裡咬緊牙關繃住表情的緊張感，還有拍完之後看著攝影師螢幕裡那些鮮活動態畫面的開心，真的是一種很特別的體驗。攝影師很懂我，知道什麼時候該按快門，什麼時候該停下來讓我調整。如果沒有他的耐心指導，我可能還徘徊在不知道如何展現這個角色活力的瓶頸裡。雖然說我是個缺乏表現力的人，但這次我也確實看到了自己的可能性。下次再拍其他角色，我也許可以更大膽一些，多嘗試一些動態的姿勢，希望在表情管理上也能更從容一點吧。