CP32的場照終於火速修完了。這次在展會現場拍攝的這套圖，拍出來的效果確實挺契合最初心中定下的那個調性。雖然天氣有些悶熱，展館裡的人流也很大，當我們凌晨就開始早起化妝準備，也依然靠著對這套造型的期待堅持到了正式出片的時刻。找準了那片玻璃天窗下的空闊場地時，光線和背景的氛圍都剛剛好。
這套造型在細節上花費了不少心思。尤其是這頂假髮，黑色底色的基礎上做了大面積的高飽和度熒光綠挑染，層次感很足。日常修剪時為了保證劉海的利落感，也廢了不少功夫，必須讓它在低頭或回頭時都能保持自然的弧度。還有兩枚尖尖的綠色獸耳髮飾，邊緣帶著黑色的漸變紋理，佩戴的時候需要固定得特別牢固，不然在轉頭的瞬間很容易產生位移。
妝面設計上儘量配合了角色的清冷感，弱化了眼部的高光，強調了眼線的鋒利度，讓眼神能夠更加聚焦。配合黑色皮質的頸飾和胸前的綁帶裝束，整體呈現出一種輕盈但鎧甲感十足的視覺效果。外套是深藍色的防風材質，垂墜感和挺括度都線上，剪裁上特意做了不規則的衣襬設計，走動或者擺pose的時候能勾勒出很好的線條感。腳上踩著的厚底黑色系帶短靴，雖然看著有氣勢，但在展會現場走一天可是實實在在的體力活。
其實在拍攝前，我對武器道具的還原度還是有一些忐忑的。這把長長的明綠色M3光刃，不僅是整個造型的視覺重心，也承載了很多故事裡的設定感。實際拿在手上時，武器雖然是道具，但內部加了支撐架，所以手感比較紮實，揮舞起來不會過於沉重，又能在甩動時展現很好的張力。表面那種半透明的熒光綠塗裝，在光線的折射下能拍出很漂亮的質感。
不得不誇一下攝影師的構圖。我們選擇了仰拍和低視角的拍法，比如我單手撐地前傾、或是單腿站立高舉武器的幾組動作，在仰視視角下，不僅顯得人物線條更加利落修長，配合展館本身的鋼架結構和玻璃頂棚，也給畫面增加了不少工業風的力量感。我們在擺那個單膝點地、向前伸腿的姿勢時（封面那張），還特意調整了重心，好讓腿部線條和武器的指向能夠在同一個平面上形成呼應。
關於角色本身的氣質，我一直認為是一種極致的冷靜與剋制。這種冷靜和設定的“毀滅”屬性結合在一起，形成了一種非常獨特的魅力。雖然現場的環境十分喧鬧，但在鏡頭定格的瞬間，自己也能沉浸在角色那種冷冽且獨立的情緒裡，盡最大可能還原出那種神態。而且因為設定裡有治癒的關聯，所以眼神不能單單是兇，還得有一絲能讓人讀懂的堅毅。
這套成片的色調基本保持了冷色系，以深藍、黑和熒光綠為主，和展館的灰白色調搭配起來不會突兀，反而能形成鮮明的前後對比。修圖時更多的是調整了光影的對比度，保留了服裝材質的真實感，尤其是外套的啞光表面和靴子表面的反光，兩者形成了材質上的區別，沒有做太多過度的修飾，讓整體看起來更具專業攝影該有的質感。
除了這套片子，也在展子裡偶遇了很多同好。大家互相認出彼此的cos角色，或者一起坐下來聊聊對於角色的理解，這種以角色相識、憑愛好相聚的過程，往往比單純的拍攝更有溫度。有的小夥伴甚至特意帶了同系列的周邊來交換，互相拍返圖。雖然現場跑來跑去累得夠嗆，但內心裡是一直被這種熱情滋養著。
回看這組照片，我想表現出的那種“毀滅，同時治癒”的複雜情緒，在後期修圖的時候似乎已經傳達出了大半。這套角色裝束雖然複雜，但拍完之後獲得的內啡肽快樂是真實的。每次出展，就像是短暫地跳躍到了另一個人的人生裡，再用鏡頭把這種生命力記錄下來。過程中配合默契的攝影師和後勤小夥伴，都功不可沒。拿到原片到修完圖的過程是快樂的，希望呈現出的最終效果，能讓人感受到塑造角色時的用心，而不僅僅是套上了衣服這麼簡單。
期待下一次能以更好的狀態，帶著更好的作品，出現在鏡頭前。