從去年的深秋開始籌備，一直到今年早春的櫻花季，大半年的時間跨度裡，妖妖夢的這套cosplay作品總算正式和大家見面了。這次是真的投入了全部的心血，因為從攝影、服化道協調，到後期的精修，全是由我一個人操辦的。朋友看我平時忙前忙後，打趣說我把攝影師的技能樹給點滿了。其實自己盤算下來，能堅持做完這個跨度幾個季節的企劃，主要還是因為實在喜歡這個IP，今年正好是它發售二十週年，總想著要用自己擅長的方式來紀念一下。
為了還原每個角色的特點，我們幾乎跑遍了周邊能找到的所有實景場地。比如初春的林場雪景，冰天雪地裡穿著單薄裙子拍攝的真實體感，真的太考驗人。當時手凍得幾乎拿不穩道具，可看著取景器裡那一抹藍白色與純白積雪的對比，就覺得這些都值了。之後的室內棚拍和春日的庭院場景，更是加了非常多的心思。包括和裁縫師傅反覆溝通服裝的版型與花邊細節，不管是復古的荷葉邊大擺裙，還是配腰帶的小馬甲，都要求到最貼近設定的質感。道具方面，像那幾條毛茸茸的大尾巴，為了在鏡頭前呈現出輕盈蓬鬆的毛流感，內部特意用粗細不同的鐵絲和金屬骨架做了好幾層支撐，讓造型既有體積感又不會軟塌。
攝影和打光上，我偏愛自然光帶來的那種清澈感。比如在室外樹林和山坡上，一定要選下午兩三點的陽光，因為這時候透過葉子打下來的光斑最漂亮，不需要太多後期就能把和風洋裝的色調拍得特別通透。而在日式木結構室內和夜間場景裡，我們則適當加入了偏冷的藍紫色光源，配合暖黃的環境燈籠光，來營造出靜謐夢幻的氛圍。看著成片裡的角色，手裡拿著樂器、閉目盤膝、或是伸手觸碰樹梢，每一幀都呈現出我們想表達的那種春日的寧靜感。
其實拍攝過程遠比想象中要複雜得多。在不同場景之間轉移往往需要一整天的時間，有時為了抓早春第一抹綠芽，天沒亮就要扛著器材和箱子出發。不過看到大家因為喜歡同一個作品而聚到一起，相互配合去完成一個目標，這種團隊之間的默契和韌勁真的很珍貴。這次企劃不僅是對經典的一次致敬，也是我自己在攝影與服化製作方面一次非常完整的總結和提升。接下來我也會慢慢放出每個角色的單篇詳細正片和拍攝花絮，希望能把這份帶著冷空氣和花瓣香氣的作品，原原本本地傳達給大家。