這組圖片的場景選擇完全基於原CG的構圖邏輯。為了還原這種靜態下的張力，我在拍攝前其實對著平板模擬了幾次躺倒的姿態，因為直接躺下很容易因為肌肉鬆弛導致臉變形，脖子和肩膀的發力方向往往會影響最後的表情管理。這次拍攝我選擇了這種大面積留白的雪地佈景，其實是想避開環境雜色對角色冷色調形象的干擾，用純粹的白色和淡淡的藍光做對比，讓人物本身那種獨特的菱形印記和深色眼影成為視覺焦點。
服裝的材質方面，原設中的深藍色外衣其實質感非常豐富，既有啞光的部分又有絲光反光的部分，我在挑選面料的時候儘量選擇了帶有一定厚度和垂墜感的緞面，這樣即使是躺著，衣服的褶皺也能順著身體的曲線自然分佈，不會顯得軟塌塌或油光滿面。胸前那朵白色的花朵圖案和領口處的蝴蝶結，是這次復刻時我重新找裁縫調整過的，相比之下去年的那版版型太寬，壓住了肩膀的舒展度。美瞳的挑選也算是一波三折，為了配合整體冷調的氛圍，一般的藍灰色美瞳往往反光太強，拍出來眼神像戴了反光鏡片，我特意選了一款透氧度較高但色素部分比較柔和的款式，在鏡頭前呈現出的藍灰漸變色就非常貼合角色的那種疏離感。
拍攝過程中其實最困難的地方在於手部動作的線條，原CG裡道具的握持姿態透著一種不經意間的隨意，但真要還原的時候，手指的彎曲幅度一旦超過現實生理限度就會顯得扭曲，所以拍攝時我不斷地和攝影師協商，微調手腕的旋轉角度，確保最終畫面裡的那隻手是放鬆且自然的。白色的絨毛裝飾在佈景中反覆沾染粉塵，每拍幾張就需要用粘毛滾筒處理一下，不然就會顯得髒汙。其實每次出這種冷色調為主的拍攝，後期的色溫校正就需要花點心思，但這次我更注重前期光線的柔和度，只做基礎的人像液化，沒有對身形做誇張的拉伸。
作為一個經常玩Cosplay的人，我深知角色還原不只是表面的服裝堆砌，更是神態與肢體語言的再演繹。這組圖是我把對“翁星”那段過場動畫的喜歡，實實在在轉化成了視覺作品。雖然在部分細節上依然留有遺憾，比如道具的落位、髮絲飄散的走向，但那一點點不夠完美的瑕疵，反而像是真實存在的證明，讓人可以不斷去改善。如果有合適的機會和天氣，等下次空閒了，我還想試試拍外景的大雪天版本，把那種風雪的動態質感拍出來。
這組片子，從選片到排版，我都儘量保留了原圖那種大面積的留白感，把那份略帶冷調的情緒沉澱在畫面裡。至於那些遺留的小瑕疵和未完成的拍攝計劃，就留給下一次的復刻去完善吧。