直接把上邊改妝後和下面相機原圖的對比發出來，其實重點是想聊聊cos妝容在後期處理中的適配度問題。這組照片的妝娘老師確實辛苦畫了整整一個小時的眼妝，眼窩的加深、鼻影的過渡還有臥蠶的勾勒，手法非常專業，畫的也是現在很流行的二次元大眼妝。但當我拿到原圖放進修圖軟體的時候，我發現了一個很關鍵的問題，這種強調骨骼感和立體度的濃妝放在我臉上，在現實光線下看其實有些違和，甚至掩蓋了角色本身該有的那種清冷和通透感。
於是我在後期的時候做了一個調整，把濃重的眼窩陰影、有些生硬的鼻影線條以及存在感極強的臥蠶都進行了柔化和弱化。出來的結果就是上面那張圖，去掉這些陰影后，眼部的輪廓變得更乾淨，面部的平整度瞬間提升了，整體觀感反而好看了很多。這說明了一個很現實的情況，很多時候為了追求鏡頭裡的立體感，妝造會把五官畫得很重，因為鏡頭本身非常吃妝。但對於我個人的面部特徵來說，做減法反而比做加法更有效。妝娘老師的技術絕對是無可挑剔的，底妝的服帖度、眼影的配色、甚至假睫毛的走向和貼上方式，都非常精細。只是我個人確實不太適合這種強調陰影的濃重風格。
除了妝容上的調整，這次的服裝其實也很有特點。為了展現角色的特質，這套衣服不僅有著厚重的白色毛絨披肩，還有各種硬質的幾何形狀拼接和金色的包邊設計。在拍攝的時候，我需要用手輕輕抓著那一團白色的毛絨，保持一種高冷且平靜的神態。頭飾的佩戴也需要非常注意角度，確保在鏡頭前能呈現出最好的立體感。這種安靜且略帶距離感的姿態，配合修整過後的乾淨妝容，反而更能凸顯出一種冰雪般的氣質。
其實cosplay的整個創作過程就是不斷試錯和尋找平衡的過程。要還原角色，又要結合自身的特點，甚至要考慮到最終出片的後期空間。這次的後期思路對我來說是一次很好的經驗積累，在沒有完全推翻妝面設計的情況下，僅僅透過減輕面部陰影，就獲得了更加自然且符合角色設定的效果。相機原圖有它不可替代的真實質感，而後期調整則有它的修繕魔力，怎麼在這兩者之間找到最適合自己的那個平衡點，是我一直在學習的課題。