這次東莞螢火蟲漫展的場照留檔，算是近期準備得比較充分的一組片子了。現場環境其實有非常多不可控的因素，展館很大，頂部有工業風的燈光，旁邊也會穿插其他攤位和路人的光源。要在這種混合光線下拍出乾淨的深色背景圖，就必須在布光上下狠功夫，現場的燈架和大型柔光箱起了很大作用。
說到這套裝扮，主體是這套藍紫漸變的短裙搭配黑色抹胸，色彩飽和度在相機直出的時候其實很考驗現場的光線還原，後期稍微調整了一下色相，保留了藍紫色的冷色調作為主視覺。搭配的同色系紫色過膝長筒襪和黑色亮面小皮鞋，讓整體的視覺重心下移，也讓腿部線條更加有延伸感。假髮和獸耳配飾是這次造型的重點，雙馬尾的蓬鬆度決定了頭部的輪廓，拍攝過程中風一吹，或者動作幅度稍微大一點，就很容易亂。幸好現場有小夥伴隨時幫忙整理髮絲和飄帶。
道具方面，這把帶有粉紫色漸變的長劍雖然不算特別重，但要在保持核心穩定的同時，把劍的朝向和角度控制好，挺吃核心力量的。尤其是需要讓劍身保持一條直線，不能擋住臉，又要讓劍的指向和視線方向結合，這就需要在擺動作之前先在腦子裡打好構圖草稿。跳躍和轉身的動作更是不容易，因為在半空中不僅要控制自己的表情，還要確保劍不會脫手，衣服也不會走位得太誇張。
拍攝時嘗試了大概三到四種不同的構圖思路。一個是騰空跳躍的動作，這張抓拍了幾次才成功，現場負責飄帶的助手在鏡頭外看準時機幫我甩起布料，我得配合那個節奏跳起來，讓雙腿自然彎曲，同時把武器橫在身前。這種動態感比較強的姿勢，髮絲和衣服被風吹起的瞬間，其實能很好地帶出角色那種桀驁不馴的感覺。另一組是站姿，站在隨身攜帶的行李箱上，利用仰拍的角度讓下半身的比例顯得更修長，叉腰的姿勢配合冷峻的神情，整體氣場就會相對穩重一些。
還有一組是坐姿，分別嘗試了黑色金屬高腳凳和中式木椅。坐姿的好處是可以很好地展示腿部的伸展線條，配合手中的劍指向畫面外，畫面會有一種向外延伸的縱深感。最後一組後期加了孔明燈和水面荷葉的，是後期專門構思的場景。原片其實只是在一個灰暗的工業風棚拍環境，但在後期處理時，我特意去做了水面的倒影合成，加上漂浮的暖色孔明燈作為背景點綴。冷色的紫藍人物和暖色的燈光形成了非常明顯的冷暖對比，讓畫面的氛圍感瞬間拉滿。這種帶環境重構的後期嘗試，在目前的個人作品裡也算是一次比較有突破的嘗試，雖然花了不少時間，但出來的視覺效果和純粹實拍是完全不同的感受。
作為場照來說，現場人多難免會有各種突發狀況。拍攝途中也有其他遊客在旁邊看，但我個人其實已經習慣在聚集的人流中保持專注了。這次東莞的行程比較緊湊，但為了這一套片子做的前期準備，包括服裝的調整、道具的檢查以及動作的預演，都是值得的。整組照片在後期色調處理上，我儘量保持了那種清冷但又不過分慘白的質感，保留了皮膚原本的陰影和高光，而不是用那種厚塗磨皮去掩蓋細節。希望這組能夠把穿搭和道具的特色，以及角色本身的颯爽感覺傳遞出來。