這組片子裡包含了在關西不同取景地拍攝的造型，封面特意挑了一張夜櫻燈籠下氛圍感比較強烈的單人大片，光影的層次和人物姿態都比較直觀地展示了我平時拍片的審美取向。
我本身模特和攝影雙修挺久了，這也意味著我特別能懂被攝者面對鏡頭時容易出現的僵直和手不知往哪放的尷尬。所以在拍攝過程中，我會直接上手示範動作，精確到眼神該往哪裡落，或者身體重心往哪個方向挪動，目的就是為了在鏡頭裡捕捉到那種不刻意、自然生動的狀態，儘可能把你臉最好看的角度調整出來。妝造的細節也是我會在拍攝中隨時幫你們留意的點，比如劉海是不是太亂了，或者領口有沒有歪，這些都會注意到。
現在的座標在京都，關西這一片確實是很適合出片的地方。不管是傳統的和風神社、夜櫻石板路，還是帶點歐式復古味道的洋室教堂，在這裡稍微調整一下光線和構圖，電影感和故事感自然而然就出來了。我是那種會在拍攝現場把控好邊界感的人，平時話不多，嘴巴很嚴，只做和拍攝相關的事情，不該看的不看，不該問的也絕對不多嘴。不過如果被攝物件需要一些情緒上的支撐，比如希望攝影師多誇一誇、多一些鼓勵，我也完全可以調整狀態來配合，畢竟愉快的合作氛圍是出好片的基礎。
聊一下約拍的規則，提前看好我的成片風格真的很重要，我所有照片都是在原片基礎上經過認真調色的，這並不是說原片拍得不好，而是後期對色彩的二次處理才能讓照片的整體質感更統一。如果接受不了這種需要後期處理的模式，拍之前一定要說明白，免得成片出來後產生誤解。不互相勉拍，也需要請同行朋友拒絕蹭拍和搶機位，後勤的人員儘可能不要過渡干擾我的拍攝思路和節奏。攝影師不是流水線上的工具人，互相尊重才能讓拍攝過程更順暢。