這次亞德的場照終於全部修出來了。為了這套造型，前期在服裝和道具上花了不少心思。藍黑配色的寬簷帽是整套穿搭的視覺焦點，皮衣外套的材質在場館燈光的照射下容易反光，所以拍攝的時候我跟攝影師溝通，儘量利用側逆光來勾勒衣服的輪廓，避免正面直閃造成大面積過曝。內搭的黑色抹胸和百褶裙搭配起來，整體的色調非常統一，加上腿上的漁網襪和骷髏裝飾腿環，讓整個造型多了一點叛逆和酷颯的感覺。
拍攝當天漫展的人流量挺大，背景確實有些雜亂。為了把視覺重點全集中到人物身上，攝影師這次用的是索尼A7M4搭配騰龍35-100，長焦段的壓縮感能把背景的人群完全虛化掉，加上大光圈，人物在畫面裡直接脫穎而出。場照的光線環境比較複雜，場館頂部的圓形照明燈雖然好看，但直接打在臉上容易讓面部陰影顯得很生硬。所以我帶了一把小反光板，在拍圖二跪姿的時候，放在下半身補了一點暖光，讓膚色看起來更通透自然。
動作設計上，圖一的站姿我特意把重心放在一條腿上，另一條腿微微前伸交叉，這樣站不僅能拉長腿部線條，還能讓整個人的狀態看起來更有氣場。右手扶著帽簷，左手曲在胸前，加上直視鏡頭的眼神，把亞德那種調皮又帶著點自信的屬性展現出來。圖二則選擇了雙膝跪地的姿態，把帽子摘下放在旁邊。這個動作其實挺考驗腰腹力量的，為了保持上半身挺拔，我全程得核心收緊，避免駝背。跪地的姿勢能拉近與鏡頭的距離，配合低角度拍攝，畫面的透視感會更強，也更能展示服裝的細節和身材曲線。其實這套皮衣在漫展上穿久了挺悶的，為了保持好的狀態，拍攝間隙要趕緊找有空調的地方休息補妝。
我個人非常喜歡這次的照片質感，場館冷灰色的地磚和天花板自帶的工業風，恰好契合了這套服裝的科技感和利落感。攝影師在色彩後期上壓暗了背景，突出了銀白髮色和藍色美瞳的對比，讓畫面更有視覺衝擊力。拍場照最大的樂趣就是能在真實的漫展環境中，用鏡頭記錄下角色最鮮活的瞬間。每一次對著鏡頭調整姿態，每一次與攝影師的快門配合，都是在努力把平面上的形象立體化。這套亞德的造型還有很多細節值得去探索，希望以後有機會能在更好的光影下再次呈現。