從一開始敲定明日方舟黍的cos方案時，我就知道這會是一次非常需要耐心的外景拍攝。整體方案的核心是還原那片大地的厚重感與神性。拍攝當天的樹林裡有很多蚊蟲，光是整理假髮和確保那條巨大的毛茸茸尾巴不脫落就花了不少時間。
這次拍攝的服裝選用了相對輕薄的淺色和風外衣，特意做了露肩的設計。因為大面積的白色容易被環境光汙染，所以我們在現場做了很多次對比。攝影師的思路是利用鎢絲燈和藍天的自然光進行冷暖反差，後期再強化了紅藍兩種色調，讓冷白色的衣服變成幽藍色，而背景的樹葉縫隙則透出洋紅色的光暈，這樣神性和大地感就出來了。
姿勢方面，選定了側身回眸的這個經典角度。右手持長刀，左手自然下垂，重心放在身後，這樣可以完美展示衣服背後的金線印花和飄帶。為了保持回頭動作的穩定，其實脖子很酸，但出來的氣質是冷峻的。巨大的獸角和尾巴在拍攝時也帶來了極大的重量負擔，每拍一條都要重新調整重心。
關於武器的質感，我找了一把很長的無開刃刀，為了配合角色設定，刀把纏了繃帶，白底紅繩的配色在藍色大片背景中起到了畫龍點睛的提亮作用。換了好幾個機位，最後發現只有這個背後全是植物紋理的環境最適合，植物的葉片紋理配合後期的色彩分層，能讓畫面看起來不那麼扁平。這種冷酷色調下的土地，藏著一種厚實和沉穩。
調色時特意避開了過度磨皮和誇張的液化，保留了整體環境的質感。正如主題裡寫的，對這片土地的感情也包含了我對這套服裝攝影的心血。感謝攝影師幫我在草叢裡找光線，也感謝自己為了不讓衣服滑落拼命調整拍攝姿勢。整套圖出來的效果比預想中多了一些神秘和靜謐。如果你也喜歡這種冷色調的拍攝方式，希望我分享的調色思路和服裝打理經驗能給你帶來一些拍攝靈感。