這次海邊外景拍攝的重點，是處理環境對角色造型的影響。海風帶來的不僅是溼度，還有對髮型和裙襬極大的干擾。為了固定雙馬尾，我使用了大量夾子和強力定型產品，才勉強維持住角色的輪廓。深藍色的揹帶裙和白色襯衫在風裡的狀態很自然，但裙子容易翻起，拍攝時需要不斷調整姿態。
手中的黑色相機道具也是提前準備好的，為了還原那種略帶憂鬱和防備的感覺。雖然大風增加了拍攝難度，但配合恰到好處的逆光，使畫面呈現出一種清透的質感。眼神的捕捉是整個過程中最花時間的部分，需要根據描述中提到的藍鳥意象，在保持眼神銳利的同時，加入一些令人信服的傷感和迷茫，而不是單純冷著臉。
拍攝前我對服裝進行了精細打理，修剪了劉海和鬢角的層次。海邊光線在上午和下午差別很大，我們選擇了光線相對柔和的時段。因為海浪的聲音很大，和攝影師的溝通主要靠手勢。沙子弄髒了裙襬，補拍時還得趕緊用水擦掉，確實比較辛苦。但取景器裡看到的色調非常統一，藍色的大海、藍色的天空和藍色的裙子，映襯著紅色的頭髮，形成了比較強烈的視覺對比。
關於這種飛鳥的比喻，其實更適合在開闊的環境裡表現。這次利用了地形，讓畫面帶有一種孤獨的縱深感。拍攝這種角色一定要注意細節，比如領結要正，髮箍不能歪，這些都會影響整體氣質。雖然過程有些波折，但能透過表情和動作把內心的層次感表達出來，是一次比較有挑戰性的拍攝經歷。這次關於服裝材質的選擇也很關鍵，布料的硬挺度決定了動作的展現力。為了呈現出角色那種不服輸但又有些脆弱的反差感，我練習了很多次偏頭直視鏡頭的動作。實際出片後，那種微表情的細節保留得很好，也算沒辜負在海邊被風吹了很久的辛苦。整體來說，這是一次側重於情緒表達和氛圍感捕捉的現場創作。