拍攝這套明日方舟白麵鴞的片子，前期準備和現場調整的溝通量其實很大。服裝方面，為了還原設定裡那種輕盈又帶有機械感的狀態，我專門找了裁縫定做這條白紗裙。這種布料在逆光下的透光性很好，能展現裙襬的層次，但缺點是極其容易產生褶皺，拍攝時需要助理在看不見的地方不停整理裙襬，而我自己也要控制坐姿以免壓壞層次。頭部的翅膀道具是亞克力材質加上金屬骨架，固定起來比較麻煩，俯身或回頭的角度稍有不對就會顯得生硬，而且重量不小，拍攝過程對頸椎是個考驗。銀白色的假髮為了保持毛流感，我當天備了兩頂替換使用，因為這種顏色很容易沾染灰塵或者不小心噴到髮膠發黃。妝容上，除了佩戴大直徑的淺色美瞳外，重點是透過陰影和提亮讓五官在冷光下顯得更立體且平緩，以此來貼近角色那種類似機器的冷靜感。
這次拍攝特別感謝撫雲間和不列顛大魔女。燈光佈置很有意思，主光源打在身後，形成強烈的逆光效果，勾勒出頭髮和翅膀邊緣的輪廓線，而面部則完全依賴周圍環境光的漫反射。這種不依賴面部直接打光的拍法反而讓眼神更加深邃自然。背景結合了日式的障子門和垂下來的紗帳，暖色燈光和冷色主調形成了冷暖對比，這種光影反差很容易把人物情緒從環境裡分離出來。拍攝過程中主要是控制眼神的角度，不盯鏡頭或者稍微帶一點失焦的感覺會更貼合角色。後期處理方面我儘量保留了這種偏青藍的冷色調，沒有過多增加飽和度。由於畫面裡大部分是白紗和淺色牆壁，高光控制不好就容易死白，所以用曲線和蒙版對整體曝光進行了壓縮。整體來看，這次從造型到畫面成品都在追求一種清冷、靜謐、夢幻且略帶壓抑感的氛圍。為了這組圖的出片率，前期踩點也好幾次，考慮到這套服裝在外景容易髒汙，最後決定採用半內景加人造光的方式來營造戲劇效果。拍完這組照片最大的感受就是，一套質量過硬的cos作品，絕不僅僅取決於單張照片的定格瞬間，從服裝打版到現場走位，從光線測算到後期色調微調，每個細節都凝聚了很多人的努力。雖然過程辛苦，但最終呈現出來的光影層次和人物狀態都挺到位，也算是對得起當初準備這套道具服裝所花費的心力了。