這次《鳴潮》的攝影企劃確實花了不少心思。因為原片設定裡帶有很強烈的海岸與空靈感，我一開始就跟攝影老師商量，要把整個置景往幽藍、靜謐的方向去靠。光是選擇場地和搭建背景就折騰了好幾天。為了還原角色那種輕盈又略帶疏離的特質，服裝上的紗料選了好幾種材質去對比，最後定下來的這種半透明薄紗，在打光的時候會呈現出一種非常通透的質感。頭巾和手臂上的綁帶這些細節，我都自己動手重新做了調整，讓它更貼合身體曲線。髮型的修剪和假髮的定型也反覆試了好幾次，尤其是髮絲的層次感，需要看起來自然又帶有二次元的造型感。
拍攝那天現場佈置了大量的藍色系花朵，繡球、雛菊還有百合，堆疊在黑色的基座上。其實花藝的擺放很講究錯落感，不能太平，需要高低錯落來引導視覺焦點。為了配合背景裡那種巨大的、像葉片又像羽毛的垂掛裝飾，燈光師特意用了冷色調的頂光和側逆光。這種打光其實很難，稍微過曝就會失去衣服上的紋理細節，太暗又顯不出人物臉上的透亮感。我手裡託著那隻藍色蝴蝶道具，半蹲在花叢中間，儘量把自己想象成置身於海岸盡頭的樣子。海風、花香、微光，這些元素雖然很多是想象出來的，但在那個環境下真的很容易入戲。
拍攝過程中，因為需要長時間維持半蹲的姿勢，還要保持手部動作的輕盈感，其實核心收緊得非常累。手臂上那些半透明的袖子雖然好看，但容易在活動的時候產生褶皺，每拍幾張就得去整理一次。但看到成片的那一刻，那種冷峻又夢幻的視覺效果真的讓我非常驚喜。背景的透光感和前景花朵的層次相互呼應，整個畫面的氛圍感很集中。這組片子在構圖上其實不需要太多的動作變化，光是把人物放在花叢中，配合這種冷色調，故事感就出來了。攝影不僅是按下快門，更是對場景、光影和服裝細節的整體把控。從前期準備到最後成片，每一個環節的調整都會直接影響最終的視覺呈現。這次的嘗試也讓我對奇幻風格的人像創作有了更多心得，尤其是如何在複雜的置景中保持人物的突出。希望這組片子能給大家帶來一些視覺上的新鮮感。