杭鋼的工業廢墟里，這組樂正綾末世歌者的拍攝比想象中更出片。拿起木吉他的瞬間，就完全沉浸進這個漂泊卻堅定的角色狀態了。
拍攝時和白零老師特意挑了陰天，沒直射陽光的漫反射光特別適合這種廢土風，能很好地還原紅黑配色的厚重感。假髮的層次處理得比較凌亂，在生鏽的鐵架和粗壯管道背景下，配合紅色長流蘇圍巾，不僅沒有違和感，視覺重心反而更跳躍了。道具上帶了一把實木原聲吉他，握在手裡的真實重量感對動作掌控幫助很大。
為了構圖需要，有些時候得彎腰半跪在碎石和金屬屑上找角度，還要確保過膝襪和裙襬的線條保持整潔。拍攝這臺索尼A7R5加501.2GM，焦點鎖定特別迅速，即便是在光線不那麼均勻的廠房深處，也能把人物分離出來。特寫鏡頭的把握非常關鍵，比如那個低頭撥弄琴絃和閉眼的瞬間，那種角色內在的孤獨和倔強感，往往藏在微表情裡。
站在那麼巨大的工業物件前面，人顯得非常渺小，但也因此讓角色被賦予了一種在廢土中演奏故事的宿命感。這套衣服的剪裁挺利落的，沒有過多累贅，這很大程度上能配合揮動撥片和扶著琴頸的動作。我平時不太能寫很細膩的文字，但這組正片確實把這套末世歌者的氣質表達出來了。
最後成片中有一張坐在鐵架上的單圖，構圖重心很穩，絲襪和靴子的線條也在畫面裡形成了往下延伸的視覺引導。杭鋼這種老工業基地真的是非常棒的拍攝地，工業風天然帶著厚重的質感。這次和白零老師的合作很順暢，把廢土美學和音樂元素平衡得很好，整個過程專注且愉悅。