這組《夢的延續》的創作來源於剛踏入九重夢境重慶站時的一個腦洞。第一眼看到這個帶有明顯舊物感和複雜光線的場景，就立刻覺得非常適合eva的氛圍，尤其是綾波麗身上那種清冷、疏離卻帶著一絲神性的特質。
確定好拍攝方向後，我們主要把精力放在了光影的塑造上。現場的環境光其實非常複雜，頂光和背景的反光都很重，如果想要營造出教堂那類神聖肅穆的感覺，就必須在前期把控好曝光。在時鐘房間的那幾組圖，我們特意利用了頂部的輪廓光。這種高光正好打在人物的頭紗和肩膀上，形成了一圈亮邊，把人物從暗黑的背景裡剝離出來，畫面立刻就有了強烈的舞臺感和戲劇張力。
妝容方面沒有做得過於複雜，基本是還原了角色本身的清透感，重點在於讓眼神保持平靜空靈的狀態。這種情緒其實很難抓，因為環境光線非常冷，如果眼神稍微帶一點雜念，整個作品就會顯得很乾，失去那種不食人間煙火的意境。在拍攝時我儘量放空自己，配合著手中的十字架和燭臺，讓自己沉浸到這個暫停的時間裡。
對於場景裡的道具，我們實際上充分利用了每一個元素。房間牆上大大小小的時鐘給空間帶來了一種極強的“時間凝固”感；背後巨大且無頭的天使雕像，則加深了整組圖的宗教與宿命意味。圖4裡懸垂的白色輕紗和飛鳥也是很好的引導線，配合柔和的側逆光，讓畫面中多了一層輕盈的夢幻感。拍這些鏡頭時，需要特別注意紗簾的透光性，既要避免紗在強光下死白，又要突出它的材質肌理。
為了保留整體的真實感，我們在後期的修圖思路上也沒有刻意追求那種高亮、耀眼的二次元感。反而是保留了大量的暗部細節，僅僅在面部和十字架、燭臺這些核心區域做了刻意的提亮引導。整體的色調往冷色系稍微拉了一點，保留了灰度，讓照片的質感看起來更厚重、更偏向電影感。拍攝這組片子時，還特別留意了地面的反光效果。圖2那種靜謐的坐姿，地面的映象和陰影讓整個畫面更具有層次和沉靜感。
此外，這組圖其實挑戰了我們在光影控制上的舒適區。在光比非常大的環境下，如果燈位稍微挪動一點點，人物的臉部就會完全隱入陰影，或者背景高光完全溢位。所以我們在每按一次快門之前，都會反覆調整光線，確保人物與場景元素的邊緣融合得恰到好處。像是圖6裡面垂墜的鎖鏈，在強逆光下很容易變成黑線，我們專門加了一點補光去勾勒鎖鏈的質感，讓畫面更加乾淨。
這次拍攝可以說是一場對於空間氛圍和角色核心的探索。雖然場地本身提供了一定的想象力，但真正要把這種感覺具象化，還是需要攝影與布光的默契配合。出鏡時保持鬆弛的狀態，恰好在九重夢境的這個沉浸式場景裡，找到了角色與空間的一種連線感。整個過程下來，也讓我對這個角色和這種暗黑冷冽的風格有了更深入的理解，這組照片的呈現結果，確實是對我們前期腦洞一次比較理想的回應。