這次拍攝嘗試了非常硬核的暗黑與紅黑色調碰撞風格，重點在於還原那位獵手眼神裡的專注與凌厲。拍攝前期在服裝的材質挑選上花了挺多心思，黑色的主體面料選擇了啞光質感較強的材質，而胸腹部的網紗拼接和紅色的幾何碎塊則使用了相對輕薄的紗料，搭配上區域性黑亮漆皮的裝飾，能夠在不同光線折射下呈現出冷暖交替的視覺層次。假髮是這次妝造的另一個難點，紅白雙色的長髮需要做出蓬鬆且飄逸的隨動感，同時劉海部分的紅色挑染既要漸變自然，又要保持整體的漫畫感，配合那副偏橘金色的美瞳，才得以展現出一絲屬於她的冷酷氣質。
整組片子的打光策略主要依靠背景氛圍光來塑造空間感，背後紅色的佈景配合垂直下墜的亮片珠簾，在鏡頭虛化後形成了非常夢幻的光斑。我身上環繞的那些紅黑相間的羽毛特效，也是在拍攝時藉助現場的鼓風機吹動和後期特效疊加共同完成的，為了讓動感更真實，拍攝時反覆調整了手部動作和身體傾斜角度。
很多人似乎特別中意第二張圖，我自己也認為那是一個充滿情緒張力的瞬間。在那張俯拍的仰角構圖裡，黑色的戰術手套與白色的綁帶形成鮮明對比，腿部曲線的延伸和黑色亮皮短靴的組合，加上鏡頭廣角帶來的拉伸感，恰好把黑紗短褲與絲襪包裹的線條美感最大化地呈現了出來。我單手抵著下頜，身體重心微微後靠，配合纏繞在身周的氣流和飄動的髮絲，營造出一種遊刃有餘的自信姿態。另外幾張圖裡的手持同款Q版毛絨公仔，則是想對比呈現角色在武力之外的呆萌一面。
拍攝這種帶有科幻和戰鬥元素的角色，最難把控的其實是眼神裡的力度。在多機位的切換中，我需要始終保持面部肌肉的緊緻感，不讓妝面與光線下頜線的陰影產生斷層。雖然高飽和度的紅色背景非常容易讓人臉部的色彩和環境的紅色混在一起，但透過主光源的正面柔光補充，最終在膚色呈現上達到了一個平衡。整個拍攝過程反覆在木製框架上尋找支撐點，來確保裙襬和道具的方位符合後期合成特效時的物理邏輯。這種將平面的遊戲立繪轉化為三維實拍的過程，正是cosplay的樂趣所在。