拍攝時汗流浹背是真的，因為那套紫色外袍加了多層內襯，加上炎熱的室外和室內悶熱的燈光，拍完這幾張感覺整個人都要蒸發了。但看到成品那一刻，又覺得一切都值得。這次出的是明日方舟裡的林雨霞，但並沒有按照傳統的幹員戰鬥裝來呈現，而是和攝影師商量後，做了一套偏古風書齋的變裝方案。頭飾上的獸耳和珍珠流蘇是花了很多心思定製的，為了貼合角色的氣質，特意選了淡紫色和銀白色的主色調，再搭配上額前的金屬鏤空面具，既有仙氣又帶一點神秘感。拍攝場地是一個專門搭建的中式書房，有雕花木櫃、竹編燈籠、青花瓷筆筒，還有一整張黑檀木書案。我們前前後後大概拍了兩個小時，其中大部分時間都耗在調整燈光和擺位上。圖一是我趴在桌上用手指指著信箋的動作，那個角度其實非常考驗下顎線，我幾乎把下巴都壓到手臂上了，好在相機拍出來視線比較柔和。圖二是提著竹編燈籠的半身照，那盞燈籠是實心竹篾編的，裡面塞了暖色LED燈帶，發光時熱量特別大，我的手指被烤得有點燙，但為了畫面那種“夜讀臨窗”的氛圍感，只能咬牙端著。圖三是手部特寫，研墨的鏡頭，那塊墨錠是真實的老墨，硯臺也是手工雕的，磨的時候能聞到淡淡的松煙香味，非常入戲。書法紙上的字是攝影師提前寫好的，雖然內容並不是遊戲裡關於林雨霞的臺詞，但那種隨意而工整的瘦金體筆跡，配上竹簾和壓紙的水晶石，整個構圖就立刻有了一種文人雅集的味道。這次拍攝最大的挑戰其實不是表情管理，而是姿勢的永續性。比如圖一那種側趴的姿勢，要保持肩部放鬆、手指自然伸展，同時眼神還得聚焦在畫面上，不能顯得空洞，我大概反覆試了十幾次才抓到最自然的那一幀。圖二提燈時，為了不讓燈籠的骨架擋住臉部，我得把手臂微微抬高，讓光源從斜上方打下來，這樣才能照出清晰的五官和睫毛的陰影。圖三則是完全靠手腕和手指的控制力，因為要把墨錠勻速地轉圈，但又不能顯得太刻意，攝影師說要拍出“行雲流水”的質感。整個過程中，我穿的這雙布鞋其實是沒有增高墊的，所以坐姿和站姿都要求腰背挺直，否則在廣角鏡頭下就會顯得佝僂。另外，妝面方面，我們特意壓低了眼影的飽和度，只用大地色系暈染，突出眼線和睫毛的毛流感，這樣配合假髮上的白色挑染，既不會顯得過於濃豔，又能和後期的暖色調燈光完美融合。後期修圖時我們沒有做太多磨皮，保留了一部分皮膚紋理，因為我覺得這種古風題材如果修得太精緻反而會失去質感。攝影師的布光思路很有意思，主光源是右側的竹編燈籠，輔光則用了藍色調的冷光從背後補，形成冷暖對比，這樣人物和背景之間就有了層次。這張書案上還鋪了竹蓆，我踩上去的時候能感到那種粗糙的觸感，非常還原古代生活的細節。說實話，拍攝這類題材最累的不是擺姿勢，而是每次換機位都要重新收拾桌面的道具——毛筆、墨塊、信紙、鎮紙，稍微碰一下就會滑落，好幾次我都不得不趴在地上撿筆。但正是因為這些繁瑣的細節，最後成片才能讓人感受到那份“靜心”。我之所以喜歡林雨霞這個角色，是因為她既有幹練果決的一面，又能在某個瞬間露出柔和的神情，這次古風嘗試恰好抓住了那種反差感。雖然很多原著粉可能會覺得沒有戰鬥服不夠還原，但作為cosplay創作，我覺得只要抓住角色的核心氣質，並且用有美學張力的畫面去表達，就足夠了。而且這種書房題材很適合運用中式留白，不需要太多的場景堆砌，一盞燈、一方硯、一封信，就能把人帶入那個意境裡。拍完之後我們收拾東西時，攝影師還開玩笑說這組片子可以直接當古風遊戲的宣傳海報了。不過我自己最滿意的是圖二，因為那個提燈的瞬間，光線從下往上把獸耳毛茸茸的邊緣照出了半透明的效果，整個人的神色也最放鬆。當然，汗也確實流了不少，反正回去馬上洗了頭，假髮也悶得溼透了。總之，這次古風書齋版的林雨霞算是圓了我一個嘗試中式美學的夢，雖然過程辛苦，但看到這些圖，真心覺得汗水沒有白流。