這次棚拍的視覺重心都放在了服裝層次和道具質感上。這套衣服穿在身上比想象中要沉，尤其是腰部的那些結繩和串珠。為了撐起外袍的輪廓，裡面疊穿了好幾層，加上寬大的袖子，在調整坐姿的時候需要格外注意布料的走向，不能讓衣服在畫面裡顯得臃腫。
最挑戰的地方在於手上那些黑色蕾絲手套和長刀的配合。手裡的長刀加上身側那些巨大的黑色手甲道具，重量相當可觀。在棚裡擺動作的時候，單手去握刀柄其實很難保持絕對的穩定，往往需要藉助身體的力量去平衡。像第二張圖那樣坐在地上持刀，手臂的肌肉其實一直處於緊繃狀態。為了營造出那種三刀女子獨有的凌厲感，攝影師白桃和我試了好幾個角度，我們想在靜態的照片裡抓住一點即將出鞘的張力，同時讓刀刃在暗調畫面中反出一條明亮的光線。
場景佈置幫了大忙。棚裡的冷色光源加上大量的煙霧，把背景壓得很暗，只有櫻花和人物被照亮。粉色的櫻花枝從頭頂垂下來，和冷色調的光線形成了一種反差，讓畫面不至於過分肅殺，反而多了一絲清冷的悽美。地面鋪了白色的布料，白衣和灰黑色的外袍在純白底色下對比很強烈。假髮的打理也是重點，黑長直加上齊劉海，頭頂兩側的造型需要大量的髮膠支撐，粉色的櫻花頭飾和珠串增加了頭部的重量，在調整角度時很容易帶偏整體造型，需要不斷微調。妝容上特意加深了眼尾的冷調紅色暈染，配合淺色瞳孔，試圖讓視覺焦點集中在眼神的冷感上。
為了配合這種環境，我們拋棄了那些刻意討好的甜美笑容，而是選擇了更符合角色設定的冷峻視角。每次出這種帶有厚重背景的角色，揣摩角色的內心狀態其實比穿戴裝備更耗精力。站在那裡，看著眼前的櫻花和刀刃，腦海中會浮現出許多關於等待和戰鬥的設想。那句“三刀女子何時上島”不僅僅是一句玩笑，更多的是對角色未來命運的一種期待。從準備服裝到最終出片，整套流程下來，比起拍出漂亮的照片，我更在意有沒有把那種屬於戰場的孤獨感傳遞出來。
拍攝間隙調整狀態的時候，我一直在想那個“直到大地變成一顆酸橙”的隱喻。這種充滿詩意又帶著些絕望的設定，需要體現在每一次持刀的姿勢裡。站著或者坐著，眼神是直視鏡頭還是稍微低垂，拿刀的手是放鬆還是緊握，每一個微小的區別都會影響照片最終傳達出的情緒。我們還嘗試把櫻花枝放在鏡頭前作為虛化前景，增加畫面的縱深，半遮半掩的構圖需要對焦非常精準，同時還要保證面部的光影不被花朵遮擋，這種透過空間感來營造氛圍的手法在棚拍中非常有效。
這次的作品算是把前期的構想比較完整地落地了。從服裝的細節整理到道具的擺放位置，甚至在拍攝時如何利用煙霧的走向來引導視線，都做了很多嘗試。很高興能和攝影老師一起把腦海中的畫面具象化，這是一個非常享受的創作過程。