這次拍攝選了郊外一片乾枯的高草叢，風把蘆葦吹得沙沙響，光線剛好是那種暖暖的黃金時刻。流螢這套服裝最打動我的是它的層次感——外層的深灰寬袖外套其實很飄逸，走動的時候下襬會跟著風翻起來，內搭的藍色領結和腰間的金屬方扣又給整體增加了沉穩的細節。頭飾那個菱形髮卡和側邊的黑蝴蝶結配羽毛，加上髮尾特意染的青藍色漸變，在自然光下會透出很清冷的光澤。
拍攝的時候我特地拿了束白花作為道具，不是為了凹造型，而是想讓手部有自然的動作支撐。圖裡幾個姿勢都是即興抓的，比如單腿翹起舉花束，還有雙手比出小叉叉的動作，其實都是想表現出角色那種既有機甲少女的利落，又帶著一點稚氣未脫的溫柔感。黑手套的材質比較貼膚，袖口寬鬆度剛好能露出半截手臂，和白色花束形成強烈的明暗對比。
關於鞋襪的搭配，這次選了厚底黑皮鞋配白色短襪，襪口加了蝴蝶結綁帶，走起路來微微露出腳踝，和長裙的白色荷葉邊正好呼應。很多人問戶外拍攝會不會沾灰，其實草地和枯草反而能襯托出衣服的乾淨，只要提前在裙襬內側貼好雙面膠，風吹起來就不會掀得太過分。
相機方面用的是一顆大光圈鏡頭，背景的蘆葦被虛化成一片金黃色的光暈，讓人物完全跳出來。因為外景自然光變化很快，所以每拍完一組就要趕緊對一下膚色和陰影的平衡，後期只做了微微的色溫調整，保持那種暖秋的氛圍感。這次嘗試了半身特寫和全身動態兩種構圖，半身那張手指輕點下巴的姿勢，其實是在找光線的反射角度，讓眼睛裡的高光更明顯；全身那張側身回頭拿花的，則強調裙襬的垂墜感和腰帶的收緊效果。
說實話，這套衣服的帽子部分雖然小巧，但很容易被風吹歪，拍攝途中反覆調整了很多次。白假髮在戶外風大時也容易打結，所以包裡常備了一把細齒梳和定型噴霧，隨時整理髮絲走向。另外道具花束是模擬花，但加了水珠噴霧，看起來更鮮活，和背景乾枯的蘆葦正好形成生命力的對比。
我認為cosplay本身不光是還原角色外觀，更要把角色所處的環境氛圍也帶進畫面裡。流螢這個角色本身帶有某種孤獨而堅定的氣質，而這片廣袤的蘆葦地恰恰能放大這種空曠感，讓人站在裡面時，自然就收斂了笑意，做出更內斂的表情。儘管如此，我依然想在畫面裡保留一些活潑的手勢，比如比心或者捧花的俏皮感，因為角色也有日常輕鬆的一面。
最後成片出來，我最滿意的是圖三那個踮腳比心的瞬間，重心完全落在單隻腳上，裙子微微飄起，正好抓到風最柔和的那一刻。攝影師的抓拍節奏很好，每次喊口令之前都會預判風速，所以我們才能搶到這麼多張沒有穿幫的鏡頭。回來整理原片時，發現其實有很多張裙襬被蘆葦勾住的廢片，但依然覺得這個外景地選得值，光暈和色調完全超出預期。