作為流螢的扮演者，這次拍攝選擇了復古木質門框的場景，想呈現一種不同於遊戲原生環境的故事感。這套服裝的設計細節非常豐富，從白色到青藍色的漸變髮絲，到領口處醒目的橙黃領結，再到裙襬上層層疊疊的荷葉邊和獨特的藍白漸變連褲襪，每一次穿上都像重新認識一次這個角色。拍攝過程中嘗試了三種不同的肢體表達：圖一抬手觸碰門框，試圖傳達一種向上延伸的張力；圖二側身倚靠，單手撐門，讓身體線條與木門形成幾何交錯；圖三是我最滿意的正面敬禮，目光直視鏡頭，既保留了角色原本的凜然氣質，又帶出一點屬於本人的輕鬆感。燈光方面，這次使用了單燈側前打光，輪廓銳利，讓服裝上的層紋和金屬裝飾更有質感，同時也讓木門的天然紋理在陰影中凸顯出來，復古氣息與科幻設定的碰撞正是我想要的。其實每一次出cos，除了還原角色，我更希望能透過自己的演繹賦予她一絲現實的呼吸感。這套衣服的材質比較硬挺，裙襬展開時很有型，但對於動作幅度限制不小，像圖二那樣抬腿其實很考驗平衡感，因為鞋子有點跟，且底比較硬。不過為了捕捉那些生動的瞬間，多試幾次姿勢是值得的。圖三的手勢我反覆調整了角度，避免髮飾擋住視線，還要確保肩部不顯得太緊繃，最終在快門按下的那一刻定格了比較自然的瞬間。在後期處理上，我保留了木門原有的顏色深度，沒有過度調高曝光，因為暗調的環境更能襯托出青白主色調的清爽，也讓藍色長襪上的漸變更不突兀。如果要說這次的遺憾，可能是拍不到背後的部分，那件外套的裁剪其實是很有型格的。對我來說，每一次cos都是一次角色與自我的對話，站在這樣的老木門前，彷彿開啟了通往某個平行世界的通道，也讓我更深刻地理解了角色內心的隱忍與溫柔。雖然拍攝過程有點累，但看到成片裡那種明淨而堅定的眼神，一切都值了。