這套造型在細節上和氛圍感的塑造上，讓我花了相當多的心思去琢磨。服裝的版型帶有明顯的國風元素，但同時融合了許多幾何線條與配色邏輯。大面積的米色與白色拼接，加上深藍色的內襯，視覺上既有層次又不顯雜亂。最抓眼球的應該是肩袖處的白色幾何圖案與紅色線條，以及左胸那個非常醒目的紅色方形印章印花，這些服飾元素和角色的身份背景是極為契合的。
拍攝時的佈景我特意強調了文房的氛圍。畫面裡出現的筆架、懸掛的毛筆，以及鋪滿桌面的書法卷軸，再加上手邊整齊擺放的黃色方印，都是為了服務這個角色的性格底色。手中握著的那塊帶有弧度的深藍色物件，表面啞光，質感很高階，上面還附有白底黑字的書寫條，拿在手裡有一定分量感，也對託舉的姿勢提出了要求，需要表現出一種自然的穩重與從容。
為了契合整個畫面的色調，角飾的處理也下了不少功夫。白色的角底過渡到淡橙綠色的尖端，在日光燈和布光下顯得很溫潤，不會過於銳利。再加上髮絲間點綴的紅色穗狀裝飾，讓整體造型的靈動感瞬間提升了不少。在妝容上選擇了乾淨清透的底妝，配合稍微拉長的眼線來增加一點深邃感，沒有過度誇張的色彩，力求讓氣質內斂一些。因為這段拍攝正值盛夏，室內的空調需要開得比較低才能維持假髮的造型不亂，長時間戴著角飾和穿著多層布料，其實對體力和專注力都是不小的考驗。
七月初七女兒節，在這個充滿傳統浪漫色彩的日子來拍攝這個角色，似乎也多了一層獨特的意境。關於“直到大地變成一顆酸橙”和“只願君心似我心”這兩句話，我覺得它們那種略帶憂傷卻又無比堅定的情緒，恰好能在畫面安靜的墨香中找到共鳴。我在拍攝時也有意避開了大動作，更多是安靜地坐在矮桌前，透過眼神的交流來表達那種內斂的情緒。一本厚厚的書法卷軸，幾支筆，一盞茶的感覺，這就是我想呈現的靜謐感。
作為一名攝影師和coser，我始終覺得好的cos不僅僅是穿上衣服，更要注重氣質和場景的融合。這套服裝的布料選擇了仿棉麻的材質，好處是垂墜感極佳，但缺點是非常容易褶皺，需要現場反覆捋平才能保持拍攝時的整潔。袖子的寬大設計讓手臂的自由度變小，在託舉深藍色道具時，我需要花精力去尋找能讓衣服線條最優美的手臂角度。雖然過程繁瑣，但當最後看到呈現出的效果，被暖色的光打在側顏上，周圍的書法元素與古樸的木製傢俱相互呼應時，那種中式古典與二次元幻想結合的美感就完全展現出來了。這次拍攝的布光我依然採用了偏柔和的打法，正面和側面的補光恰到好處，既突出了五官的立體，又讓深藍色的道具和衣物的暗部保留了足夠的細節。
真正去詮釋這個角色的過程，對我來說是一次很愉快的嘗試。在現實中透過妝造、攝影和後期的努力，去觸控一個由文字和設定構建出的靈魂，然後把這種感覺傳遞給看到照片的人，這大概就是我在這個愛好裡一直堅持的動力。不論是女兒節的氛圍，還是整組照片想要傳達的那份靜謐，我都希望能儘可能完整地還原出來。