整理完這次漫展的場照，最直觀的感受就是那天的光線真的太給力了，場館頂部的通透採光讓每一張照片都自帶閃閃發光的效果。雖然沒有具體去追某部特定的作品，但能帶著大家對角色和造型的熱情在場館裡穿梭，本身就是一件特別開心的事。
先聊聊第一套偏輕盈清新的黃綠色系裝束。這套衣服的設計在色彩上就非常明快，外層的輕紗和裙子結合，在現場只要有風或者做一個跳躍的動作，衣襬和假髮的飄動感就會非常自然。我特別喜歡圖一和圖三那種騰空和回眸的抓拍，跟攝影師的配合特別默契。陽光打在這種淺色假髮上，髮絲反光會非常漂亮，顯得整個人髮量豐富又有活力。這種亮色系在漫展現場其實非常吃光線，如果遇到陰天可能就會顯得暗淡，那天的日頭正好，後期幾乎不需要怎麼費力就能調出通透的色彩感。
接著是圖四和圖五這組深藍水手服加夾克的搭配。這一套的視覺重點其實在道具上，那把紅黑相間的大型武器真的很有分量。拿在手裡要維持帥氣感其實需要一點點核心力量，尤其是抬腿倚靠武器的那個姿勢，既要穩住身體的平衡，又要讓道具的重心不偏移。圖四我比較滿意的地方在於整體構圖很飽滿，而且服裝與道具的線條呼應得很好。過膝黑絲襪加上黑色的厚底鞋，能在視覺上拉長比例。現場很多漫展的路人也會詢問這個道具是如何定製的，雖然搬運起來有點累，但當它跟服裝整體穿搭在一起時，角色該有的那種颯爽和銳氣立刻就能凸顯出來。這種利用道具和肢體語言來構建角色身份，也是漫展場照區別於普通攝影的一個關鍵點。
最後是圖六那個蹲在欄杆邊的粉白短髮造型。這一套畫風完全不一樣，走的是比較萌態、帶點小劇情的路線。頭上懸浮光環和羽翼裝飾，配合紅藍條紋的穿搭，本身已經很有辨識度了。圖上後期加的那些手寫動效和日文，讓畫面多了很多趣味性。拿著書冊蹲下來的動作，比起站著的強勢，能更好地傳達一種反差感。漫展拍片就是這樣，不一定要全部都是站樁或者戰鬥姿勢，一些日常化、情緒化的瞬間往往更能打動人心。
從專業的角度來看，漫展場照其實比棚拍更考驗現場的應變能力。棚拍燈光可控，場地也安靜，但漫展現場背景複雜，經常有路人入鏡，光線也在不斷變化。這就需要Coser和攝影師都能快速進入狀態。這次攝影師非常擅長利用環境光，而不是濫用閃光燈把背景壓死。從側逆光到高亮透光，都把握得很好。我們儘量避開了人流密集的區域，在尋找到大面積的玻璃幕牆和金屬質感的建築結構作為背景時，與淺色的地面形成冷暖對比，讓整體畫面顯得非常有質感。
雖然不知道大家是從哪一套開始覺得心動的，但作為親身經歷這些瞬間的Cosplayer，每次翻看這些相簿，都能想起展會當天那種熱熱鬧鬧、充滿二次元氣息的快樂。非常感恩當天一起配合的攝影老師們，能記錄下這些屬於漫展的獨特浪漫。期待下次還能遇到這麼好的光線，繼續用鏡頭去表達對不同裝扮的理解。