這次拍攝莫寧的正片，其實從最初定角色到最終出片，中間過了將近兩個月。服裝和道具都是我們自己一點點拼起來的。大家看到的這個白藍相間的假髮，試戴的時候就發現很容易亂，為了保持那種蓬鬆但不失凌亂感，我們在拍攝時專門準備了小梳子和定型噴霧，每拍完幾個鏡頭就得重新吹一下。脖子上的那個黑色項圈，其實是個硬質的道具，裡面我們墊了海綿才能保證長時間穿戴不勒脖子。衣服的白色外套其實是有防風防水那種面料的質感，這樣才能在燈光下呈現出比較冷峻的科技感，而且袖口那個半透明格紋的面料，其實花了挺多時間去找的，要透光又不能太透，還要能呈現出那種未來的拼接感。
這次拍攝的重點其實在於腿部。那條星空絲襪是一大看點，但為了讓它呈現得像圖裡這樣發光，我們前期在棚裡嘗試了很多種底光和環境光的配合，最終確定了一組偏藍白的光源，讓星星的圖案在特寫鏡頭裡變得彷彿在流動。拍躺姿那一組的時候，地上鋪的不是普通布料，而是整卷的光纖線，透過地面的小燈串讓光纖發光，再加上後期的線條特效，才形成了那些發光的藍色大波浪，當時人躺在上面又硬又扎手，但看到最終效果覺得挺值的。
那顆藍色的懸浮球體也是一個難題，原本是想用鋼絲掛起來拍的，但是鋼絲反光嚴重，後來用了很細的魚線吊著，才實現了這種看似漂浮在空中的感覺。拍攝那天我還擔心周圍的星空背景光點會不會太雜亂，後期選圖的時候發現黑色的背景加錯落的冷白點，正好把人物的白頭髮和冷白皮膚襯托出來了。
動作設計上，攝影師和我溝通的時候，就想要那種靜謐又帶點孤獨，但是依然嚮往光的感覺。所以圖裡有很多仰頭、抬手抓光、或者看著手心的動作。頭髮在強逆光下會形成一圈邊緣高光，拍出來就像是神性生物一樣，這種光效非常考驗相機的寬容度。而且手上佩戴的戒指和手環，其實是為了增強那種科技感，拍攝時手部的動作雖然多，但也要維持舒展，不能顯得僵硬，比如伸手夠光球的那一幀，為了做到手臂線條好看，我們反覆嘗試了不同的手腕角度。
在後期上，我們不想改變真實的膚色，主要是強化了冷暖對比，讓背景更暗一些，人物的衣服更亮一些。那幾根光繪線條是在原片的基礎上用筆刷配合光感自己畫上去的，雖然費時，但是可以讓畫面的動感更強烈。頭髮上的藍色調，我們也做了調色，確保在戶外光下看起來偏自然，但在暗調攝影下又能呈現出一種輕盈的冰藍質感。為了這套片子，我們團隊花費了大量的時間進行調整，不僅考驗我的肢體表現力，更考驗攝影師的抓拍和道具的佈置，這次合作像是一場頭腦風暴，非常過癮。整體來說，這是一次非常注重氛圍感表達的拍攝過程。Cosplay不只是穿上了同樣的衣服，更是要對整個角色的感覺有把握。雖然這次沒有很多誇張的道具，但每一處光線的分佈，衣服的質感，都成了敘事的語言。