這次拍攝的是明日方舟裡的白麵鴞。為了貼合角色設定，我們在道具和場景上做了一些搭配。現場使用了木質屏風和黑色的枯枝，搭配地上的白紗，營造出一種懸空或者飄渺的感覺。衣服的材質比較特別，主要是半透明的淺藍色輕紗。輕紗在實際拍攝中很難控制，因為它容易粘連或者亂跑。我們花了不少時間整理裙襬的走向，儘量讓裙襬像水波或者雲層一樣鋪在地上。攝影師不列顛大魔女在現場安排了強烈的逆光光源。光線穿過白紗和屏風，產生了一種朦朧的光暈效果。畫面左側的枯枝上點綴了幾朵藍色的小花，起到平衡色彩的作用。照片裡的頭飾是黑白相間的羽毛，這讓我聯想到鳥類的翅膀。為了配合雲間白鳥這個主題，我們特意選用了白底和冷色調的藍光作為主基調。妝容方面，紅色的眼影在冷色調裡比較突出，能增加一點角色的辨識度。拍攝過程其實挺累的，因為要保持坐姿，還得控制薄紗的形態，不能太亂，又要顯得自然。原本擔心木頭的顏色在冷光下會顯得突兀，不過實際出來的效果比我想象的要好，深色的木材正好壓住了輕紗的輕飄感，讓畫面有重心。後期處理上，儘量保留了畫面的通透感，陰影部分沒有拉得太暗。其實這套片子主要是抓住角色那種安靜、沒有太多表情的特點，所以人物的神態沒有做太大改動。這次拍攝讓我對輕紗材質在打光下的表現有了新的體會，也感謝工作人員幫我們佈置現場。現場的準備工作中，燈籠的位置也是試了好幾次。因為燈籠本身不透光，只能作為前景的剪影或者暗色塊，用來引導視線。地上的白紗其實是兩塊拼接的，為了鋪出那種層層疊疊的感覺，工作人員蹲在地上整理了將近半小時。其實還有一個難點，就是那對黑白羽毛頭飾，它有一定的重量，戴久了會有點疼，但是為了角色的還原度，這也是必然的妥協。在構圖的時候，我們刻意把人物放到了靠近畫面的中間偏下位置，因為上方的空間需要留給透光的白紗和屏風的影子，這樣能給照片留出一些留白，也能呼應白鳥飛翔的那種空曠感。黑色的樹枝放在左邊，光影打在右邊，這種佈局在視覺上比較均衡。關於衣服的材質，半透明的紗在鏡頭前其實很容易吃光，或者反光過強。逆光的情況下，紗裙的邊緣會有一層很漂亮的光暈，而正面的陰影則會略重，所以需要在後期平衡一下正面的暗部細節。照片裡的腳踝部分沒有過度強調，順著裙襬的走勢，這樣整體看起來會更優雅一些。我也在努力揣摩角色的氣質，眼神沒有盯著鏡頭，而是略微下垂，這是一種比較內斂的、顯得有些憂鬱的展現方式。總體而言，我挺滿意這次整體的配合，沒有過於做作的姿勢，更多的是透過環境來烘托人物的狀態，拍攝出來的效果也達到了預期。那幾塊黑色的石頭當時是放在畫面左側的，為了和深色的枯枝呼應。其實原本想用白色的石頭，但對比後發現黑色的石頭能夠壓住畫面，增加一點厚重感。對於白麵鴞這個角色的理解，更多的是她那種安靜但又帶點疏離感的特質，所以我們在拍攝時儘量減少了大幅度動作，讓眼神的焦點漂移在鏡頭外，配合紗裙的流動感。在現場時，因為是冷色的燈光，室內的溫度也會顯得低一些，大家都很細心地照顧到這個細節，讓我能比較快地進入狀態。衣服上的細節也值得說說，它的領口是一個比較特殊的掛脖設計，配合黑色的項圈。這種設計容易勒出印記，拍攝時還得注意角度。裙襬之間的層次感是透過多層紗交織出來的。風機的使用也很關鍵，現場的微風讓輕紗產生了自然的波浪，這種動態的瞬間抓拍起來需要一定的經驗。這組照片的構圖和色彩是我比較喜歡的，不靠誇張的後期，而是透過前期紮實的佈景和光影去烘托角色的氣質，這對於cosplay來說也是一種很不錯的表達方式。