這次修圖花了不少精力，最終成片出來真的很有成就感，也是近期最喜歡的一張。整個拍攝的構思就是想做一種把傳統幻想元素放進實景裡的視覺反差。為了抓住傍晚那段黃金時刻的橘色光，我們在曠野裡等了大半天，芒草地裡風很大，吹得裙襬和頭髮不太受控制。這套服裝的版型很大，白底藍邊的配色在自然光下容易顯得平，所以我在後期調色時特意壓暗了背景的暗部樹林，讓畫面形成冷暖和明暗的雙重對比，把視覺重心全部引到人物和身後的龍形特效上。關於鏡頭選擇，使用了中長焦段壓縮空間，讓遠處的樹林顯得更近，更壓迫，從而讓主體更加突出。
這條龍的呈現是這次最大的挑戰。實體的半透明道具在逆光下有些平，我乾脆後期疊了材質，把尾端補上了高飽和的亮藍色花瓣狀光效，讓它從金色的背景裡跳出來。順著身體的S型弧線，其實是在引導觀者的視線去往面部，加上人物揚手的動態，打破畫面的平衡感，讓靜態照片有了一種張力。裙襬上的藍色和龍的尾巴做了呼應，整張圖的色塊就是大面積的黃底子裡點綴白與藍，看著很舒服。在處理這種複雜背景的cosplay後期時，環境光的折射和主體邊緣的摳圖最費神，特別是半透明材質的融合，得一點點手繪補細節，不然就會很假。還要考慮到服裝褶皺在運動時的形態變化，雖然是靜態圖，但也得儘可能讓布料的走向符合物理規律。為此，我在修圖時把原片拉進軟體進行了區域性透視調整，讓腰部到裙襬的延展更順滑。
曠野裡的光線斜射下來，草絮在鏡頭裡形成了一種類似顆粒的質感。我覺得在宏大環境裡做微小的動態，會比單純的棚拍更有故事感。那種風吹過草地的沙沙聲，配合現場的造型，真的有一種降維感。出這套角色的時候，我很看重頭飾和髮型的細節，因為這種帶點神明屬性或者奇幻色彩的角色，往往不需要太誇張的面部表情，反而透過肢體的舒展和肢體的線條去傳達角色的那種從容感。妝面方面也做了減法，強調骨骼感，配合暖光，透出一種大地色系的沉穩。整個修圖過程中，我儘量保留了皮膚的真實質感，沒有過度磨皮，環境色溢位的部分也用分層調色做了保留，想呈現出那種真實的光影打在身上的質感。雖然有些技術細節處理起來很折騰，比如龍角在逆光時的邊緣光，需要單獨提取出來加亮，但最終畫面裡的光影氛圍和質感都達到了預期，能把角色想要的那種曠野中的生命力表現出來。