七月份拍攝的這套正片，主體基調就是關於“獨屬於我的蒙娜麗莎”這個概念。其實一開始我們在規劃場景的時候，就有想過把那種末日氛圍和角色間的羈絆融合在一起，現在看來紅色主光源下的骷髏堆和十字架的確把視覺壓迫感拉滿了。合作的是@殺掉月亮，她的氣質完美契合了綾波麗那種清冷疏離的感覺，拍攝中我們的互動都不需要太多刻意地排程，大部分時候是依靠眼神和呼吸去調整狀態。
第二天正片拍攝的前一天夜裡，我們還在跟攝影@落筆十一 討論站姿和坐姿的比例問題。最後呈現出來的這組圖裡，白色和紅色戰鬥服的色彩反差在暗黑的夜空中顯得非常抓人眼球。特別是穿這套緊身戰鬥服在三十多度的天台拍攝，悶熱的感覺貫穿始終，但看到樣片裡裝備道具的細節都得到了很好的保留，也就覺得值得。
很多人問我為什麼這次正片會用大量的骷髏頭骨作為基底，其實沒想那麼多，就是覺得配合背景的十字架和那個蒼白的人形結構，能夠更好地表達一種虛幻和現實交織的觀感。拍攝的時候光線處理得比較硬朗，實際光影的過渡全靠現場布光來實現，後期沒有做過多的柔光處理，就是要那種粗糲的質感。
透過這次拍攝，我也意識到cosplay本身的意義之一就在於儘可能還原角色的精神核心，並且在合適的場景裡賦予他們新的生命力。像明日香的堅毅和綾波麗的空靈，只要站位和肢體語言調整得當，不需要太多外露的情緒就能傳遞出來。拍攝過程雖然累，但是佈景和道具呈現出的畫面張力是在單憑後期很難達到的。這大概就是為什麼我們願意在實景上投入這麼多精力的原因。
關於這套正片的美術和服化道，我想說的是，場景裡的枯骨和背景的十字架都是工作人員一點點搬運和搭起來的，拍攝時我們都需要小心避開道具的尖角。好在最終成片裡，那些紅白交織的光斑恰好打在戰鬥服的接縫處，明暗關係非常清晰，沒有吃掉衣服本身的材質反光。為了這套圖，我提前也翻看了不少原作相關的素材，所以對這兩個角色背後的設定把握得還算比較到位。
六月底七月初的天氣確實給拍攝帶來了不小挑戰，汗水順著假髮往下滴，不過當快門聲響起的那一瞬間，所有的焦躁都會被專注所取代。我覺得這套作品最大的收穫就是我和合作者之間的默契度提升了不少，很多時候不用言語就知道對方下一步的動作。那些穿插在骷髏堆裡、擺弄長矛和場景道具的時間，最終沉澱成了這四張具有故事性的瞬間。
看完成片後我心裡冒出的第一個念頭就是，這種冷色調與極端紅光的碰撞確實很有壓迫感，正巧能表達那種不屈與破碎共存的氣氛。這就是我眼中“獨屬於我的蒙娜麗莎”的畫面，含蓄而激烈。從籌備到最終成片，感謝合作伙伴和攝影師的配合，希望以後能繼續拍出這種有整體氛圍感的作品。