拍這套的時候我就一直在琢磨那句臺詞，也努力把自己的表情和儀態調整到那種高傲且帶點疏離的狀態。
拍攝前光是固定假髮和那兩個紅色髮飾就反覆調整了很久，為了避免雙馬尾出現不自然的折角，還得配合夾板稍微做一下定型，這種橘色的高溫絲在燈光下容易吸光，所以梳理的方向也特別注意。
妝容上我這次沒有選擇亮面的底妝，而是用啞光粉底鋪了一層，這樣配合側逆光打在臉上，五官的立體感會更容易出來，眼妝刻意拉長了眼型，儘可能呈現出一種銳利且剋制的眼神，唇色也減淡了飽和度，配合整體的乾淨畫面。
服裝的配色其實非常有辨識度，白色的翻領配上一圈暗紅色的細蝴蝶結，加上這條淺藍色的背心裙，剛好湊成了高飽和度的色彩組合。在深紅色的背景板前，這種色彩反差尤其強烈，不容易顯得人物被背景吃掉，反而能把人物的輪廓清晰勾勒出來。
拍攝過程裡，攝影師想盡量挖掘那種看似自信實則倔強的眼神，而不是純粹的可愛感。第一張回頭望的姿勢，當時我腰都快扭抽筋了，為了保持那個回眸又防止馬尾完全擋住臉龐，脖子和肩膀的角度都得精確控制，不過看到最後成片，那一瞬間的動作確實很有張力。
我其實更喜歡第二張正面雙手交叉的構圖，那種直面鏡頭的壓迫感，反而更能把這個人物的特質直接傳遞出來。穿這套衣服的時候，姿勢不能垮，從頭到尾腰背都得挺直，連手指的擺放都要做到那種隨意但是不鬆懈的狀態。
這種狀態下的拍攝，其實是體力和腦力的雙重消耗，每次拍完這種倔強設定的角色，我都得緩一會兒才能回到平時的狀態裡。但這也正是cosplay的魅力所在吧，既然站在鏡頭前，就要在那一刻完全脫離自己，去靠近那個角色，她的自負、她的不安、她的防禦機制，都得透過幾張靜態的照片來講述。
假髮的髮絲在棚拍的強光之下很容易顯得毛躁，這次用了一點點護髮精油稍微壓了一下邊緣，確保在照片裡每一根髮絲的走向都是利落的。紅色的背景板其實很容易反光到臉上，所以我們調整了柔光箱和反光板的位置，讓面部和身體的受光區域相對柔和，確保眼神光足夠透亮。
關於配飾，那兩顆紅色的發球其實重心比較重，需要很緊地固定在夾子上才能一天都不掉，拍攝中途還要時不時整理一下，保持絕對的對稱。領結的材質我特意選擇了一款偏硬挺的布料，這樣系出來的蝴蝶結就會一直立著，顯得更有精神氣。
我覺得片子裡的張力不僅僅來源於服裝，更重要的是透過眼神傳遞出那種不妥協的感覺。因為拍攝時我一直盯著鏡頭，沒有刻意去笑，全程都是緊繃的面部肌肉，這才換來了畫面裡那種略帶侵略性的質感。我平時狀態其實很鬆弛，但每次穿上這套衣服站在紅光之下，就會不自覺挺直腰板，收起所有鬆弛感。
每次拍完這類角色，對於角色本身的氣場都會有更深的理解，不僅是服裝和妝發的還原，更是那種舉手投足間都在表達自己情緒的狀態，那些表面的言語背後藏著的不安和緊張，其實在畫面裡反而能感受到。這套片子出來之後，整體調性和情緒的爆發力都在預期範圍內，算是一次很成功的嘗試。
拍完收工的時候天都黑了，一天下來身上的假髮套勒得頭皮有些發麻，但脫掉這身衣服之後，反而覺得有點不捨。