給界園主題的這組片子做後期調色，相比以往的工作量，這次的挑戰對我來說確實可以說是跨步嘗試。拍之前其實心裡一直打著鼓，主要是年夕的髮色和膚色太容易去影響全域性的色調走向，稍有不慎整個畫面就會失衡。這次的調色拋棄了大家印象裡那種常規的“歲月靜好”或者“國風清淡”，而是故意選擇了這種高飽和的熒光綠和品紅配合故障錯位感，直接拉到了中式恐怖和賽博結合的那個度上。
拍攝當天其實發生了一個不小的插曲，就是關鍵裝備忘在了工作室沒帶過來。當時在現場真的非常難受，因為這就意味著很多畫面構圖的實現度直接折半。我也很無奈，只能硬著頭皮拍，然後回來看能不能後期靠P圖來圓回來。這也就導致了後面“咕了好久”，畢竟單純靠後期的彌補是需要大量時間去慢慢扣和調整的，也就是大家說的“拉磨”。還好最後呈現出來的效果，對我來說還算說得過去，這種帶著點破壞感的“核”味視覺真的很戳我的審美。
畫面裡我拿的這把紙傘，還有搭檔拿的那面大摺扇，在原本的設計裡應該是更清淡的傳統制式，但經過我們這種特殊色調的重新解構後，配上背後那圈像是月洞門一樣的圓形取景框，竟然意外地產生了一種詭異的和諧感。真的沒想到，原本略顯沉重的磚牆背景，加上故障畫素的剝離，反而增加了歲家姐妹在界園這個環境裡特有的詭秘氣場。
拍這套片子的時候，和搭檔在場地裡的磨合其實挺考驗默契的，因為要在一個畫框裡去平衡兩個人物的重心和視線，尤其是兩人的姿勢要完美嵌合在圓門裡。雖然當時拍攝的天氣和光線都不是最理想的，但也正因為各種環境的不完美，才促使我在後期的時候做了更多大膽的嘗試。我特別喜歡這種帶著點混沌和割裂的調調，既保留了國風的外在元素，又像是透過訊號干擾器看出去的一幅畫卷。
成片出來之後，看著這種和我們平時慣用印象色不太一樣的畫面，突然覺得特別有成就感。雖然過程曲折，但每一次做新的風格挑戰，都能讓自己積累到不一樣的調色思路。一套用心的片子不只是角色還原，更要把屬於這個環境的氛圍感徹底吃透。這大概就是為什麼我們總是熱衷於去棚裡搗鼓這些複雜佈景的原因吧，也算是享受這種重新定義、打破常規的過程。