這次選了一套紅黑配色的重工古風服飾，想把那種危險又迷人的氣勢拍出來。服裝的細節非常經得起推敲，底色是深沉的黑色，外面罩著大面積的紅色半透薄紗，上面鋪滿了繁複的金線刺繡。尤其是露肩的設計，在暖色調的燈光下，肩頸線條的留白剛好中和了紅黑金的厚重感。頭飾是這套造型的重頭戲，巨大的金色發冠加上兩側的長流蘇步搖，分量感很足，只要稍微轉頭，金飾碰撞的細碎聲和搖曳的光影就能瞬間把人拉進角色裡。為了配合整體的色調，我特意塗了青綠色的指甲油，這種跳脫的冷色調點綴在金紅色之中，視覺效果非常特別。
妝容上用了偏紅的眼影大面積暈染，拉長眼尾，加上正紅色的口紅和額間的水滴墜飾，試圖讓眼神更有攻擊性和故事感。拍攝的場景選在了有木質雕破圖風和窗欞的室內。這次拍攝使用的是Sony A7R6搭配Sony FE 50-150mmF2 GM鏡頭，這套器材在室內暗光環境下的表現力讓人驚喜。長焦段帶來的空間壓縮感，把背景的國風元素和人物拉得很近，F2的大光圈保證了極高的畫質，衣服上的金線反光和皮膚質感都被完美捕捉，原片直出就有很強的戲劇張力。
在動作設計上，我沒有侷限於單一的柔美。手裡握著長劍的時候，刻意讓眼神冷下來，劍身的金屬質感和紅黑色衣服形成呼應。提著毛筆翻閱竹簡時，又切換到沉靜的狀態。最放鬆的莫過於趴在白色的毛絨墊子上，端著白色的小酒杯，那種半醉半醒的慵懶感是很難刻意裝出來的。拍攝時因為室內光線比較集中，我們需要不斷調整遮光板和身體的角度，才能讓光剛好打亮側臉和鎖骨，同時讓衣服的暗紋在金紅光影裡顯現出來。道具的擺放也花了心思，竹簡、古籍、白瓷酒壺錯落放在木質案几上，豐富了畫面的層次，也給了肢體動作更多的支撐。
很多人覺得古風只要衣服好看就行，但真正拍起來，從髮飾的重量平衡到衣襬的走向，再到眼神的落點，每一個細節都會影響最終的氛圍。這次沒有去刻意塑造某一種特定的歷史人物，只是想在有限的空間裡，把女子身上那股不遜於兒郎的堅毅，和夜晚微醺時的隨性結合在一起。鏡頭記錄下的不僅是華麗的服飾，更多是當時沉浸在那個環境裡的狀態。整個過程非常享受。