開始構思這次自設OC的拍攝，核心想法就是把極致的古典神聖感和硬核的戰術元素塞進同一個畫面裡。白裙、金色桂冠與天平的組合，本來應該是偏向神話或者是審判者的傳統意象，但我手裡拿著的卻是RPG、手榴彈和大型炮彈。這種極其強烈的反差就是我想要的效果，也就是大家常說的戰術娘風格。
拍攝當天的佈景非常直接，純黑背景加上前景的水面。這種大面積的黑色可以最大程度地壓住畫面的雜色，讓光源精準地集中在人物和白裙上。水面的加入則是為了增加畫面的縱深感，前期兩張坐著拍攝的圖，水面倒影配合裙襬的褶皺，能讓原本沉重的武器看起來有一種漂浮和不真實的寧靜感。
給攝影一分鐘的時間確實是一種挑戰，因為要在極短的時間內完成構圖和打光調整，非常考驗雙方的默契。前兩套動作我選擇了坐姿，因為沉重的RPG橫放在腿上，需要身體有一定的承託力。雙腿盤坐能夠讓重心降低，配合側臉看向遠方的眼神，營造出一種戰鬥後短暫平靜的氛圍。雙手交叉抱胸的姿態則是為了收緊輪廓，讓白裙的布料不至於散得太開。
到了第三套站立動作，視覺重心就完全改變了。正面直視鏡頭需要更強的眼神表達。左手舉起天平，天平兩端的蘋果和手榴彈構成了一個關於戰爭與和平或者審判與毀滅的隱喻；右手握著大號炮彈，旁邊還立著一把武器，這種左右對稱但元素衝突的設計，在純黑背景下顯得非常有壓迫感。為了撐起這套衣服和道具，動作上不能太軟，肩膀要開啟，手臂要有力量感，這樣才能與武器的重工業屬性相匹配。
很多人覺得戰術穿搭必須是全副武裝的迷彩或者緊身戰術服，但在我看來，用輕盈柔軟的材質去碰撞冰冷的金屬重兵器，也是一種很奇妙的戰術美學。水面拍攝其實很考驗體力，不僅要維持姿勢，還要配合燈光的反射角度。白裙在強光下的曝光極其難以控制，稍微過曝就會失去布料的紋理細節，攝影師在控光上做了很多細緻的調整，才保留了裙襬的立體感。
整個拍攝過程非常過癮，從道具的分配到光影的落實，每一環都在為這個原創角色的視覺呈現服務。這種風格不需要複雜的背景故事去支撐，單靠畫面本身的張力和視覺反差，就能表達出那種遊離於規則之外的冷酷與神聖感。