漫展剛結束，趕緊把這組刻師傅（霓裾翩躚）的場照修出來了。因為是漫展場照，現場光線和背景都比較複雜，好在和攝影老師配合得還行，臨時找了塊相對暗的場地把藍白飄帶的光影質感給抓出來了。
先說說這套服裝的細節吧，當時準備這套刻晴皮膚的時候，最頭疼的就是這個袖子與飄帶的連線設計。霓裾翩躚這套衣服本身是黑藍金配色的，領口和腰部都有不少精細的裝飾，尤其那一圈半透明的藍白紗，加上手腕處的綁帶，如果沒有理順的話在鏡頭前會特別凌亂。這次在梅州新辰畫卷動漫展上，特意為它配了一條足夠長的輕量紗，這樣在揚起來的時候不容易因為重力導致皺摺，這個材質的透光性也比較好，配合現場的頂光能打出很漂亮的輪廓光邊緣。
拍攝時間其實比較緊張，漫展人流量大，避開人群找乾淨背景並不容易。當時現場有一束單光源剛好打下來，我就順著那個光位調整了幾個動作。第一張和最後一張是偏安靜的狀態，雙手交疊在胸前，眼睛低垂，試圖還原刻晴那種表面冷漠但內心細膩的感覺，飄帶經過前後拉扯形成了環抱的動勢，蠻有儀式感的。中間幾張則是讓身體動起來，利用甩動紗帶的慣性去定格瞬間，像圖三那個向後仰的動作，或者圖四雙臂完全張開的站姿，算是比較能展現這套衣服多層裙襬和後背露腰設計的姿勢。
因為紗的材質很輕，一點點空氣流動就會飄起來，所以快門抓拍的壓力其實都在攝影身上。有時候紗帶會甩到頭頂或者擋住臉，反而製造出一些隨機的驚喜效果。比如圖二的低頭那個瞬間，紗從兩側飛過，遮住了一部分光線，讓面部更有氛圍感。我個人比較推薦這種帶有強烈明暗對比的場照處理方式，即使沒有高階的影棚裝置，只要有一束聚光和一束環境光，就能把角色的立體感撐起來。漫展場照的魅力就在於這種帶點粗糙感的真實和瞬間的張力，和棚拍那種精確控制是完全不同的體驗。
在現場很多同好說圖四正面很有氣勢，其實那只是一個短暫的舒展，紗帶正好被我在空中控制住甩向兩邊，形成比較對稱的構圖。這套黑底金線加藍紗的配色，真的很考驗後期的色彩統一性，因為環境裡會有各種各樣的雜光射進來，會讓藍色的深淺出現差異。為了保持那種清冷中帶著高貴的感覺，我把畫面裡多餘的黃暖光壓暗，重點提亮了頭髮和藍紗的高光部分。
裝置方面，這次用的是一顆中長焦鏡頭，好處是能虛化掉背景裡那些雜亂的展臺結構，讓人物主體更加突出。這次梅州漫展的氛圍很好，遇到了不少有意思的Coser和攝影師，大家都各自在找合適的光線和角度去記錄自己努力的成果。我其實一直覺得，外景和場照雖然不如棚拍那麼精緻完美，但這種在有限條件下去盡力呈現角色核心的過程，才是漫展文化的精髓所在。每一次出片都是對角色理解的一次外化，希望這組刻晴霓裾翩躚的視覺呈現，能讓大家感受到角色本身的優雅與堅定。