這套喜多川海夢的場照整理完畢，直接來和大家分享一下漫展現場的拍攝感受。
這次在漫展現場拍攝的時候，正值場館人流高峰期，其實找到一塊能拍出乾淨背景的區域並不容易。當時場地裡的頂燈正好能打出較好的打光效果，加上我站立的這個黑色反光底墊，其實本來只是用來隔絕地面灰塵的道具，沒想到反光質感反而成了畫面的一個小亮點。很多朋友問我為什麼場照可以拍出這種影棚的質感，其實全靠攝影師在現場對光線的靈活捕捉和默契配合。
準備這套cos的過程中，造型上我特意做了對應的細節處理。假髮是人物標誌性的漸變色長直髮，髮尾的粉色層次漸變處理得比較自然，水手帽上的黑白條紋蝴蝶結我也重新進行過調整，為了讓整體造型在鏡頭前更立體。連體短裝收腰線條明顯，搭配淺綠與水藍交織的領巾，既保留了角色的俏皮感，又不會顯得過於臃腫。在這樣的造型設計下，日常走動並不會很累，整體非常貼合這個角色本身的靈動和活力。
因為這套服裝本來視覺上有較強的跳躍感，所以在拍攝擺姿時，我特別強調了延伸感。大家可以看到我這次嘗試了多個不同角度的動作：單腿提膝站立的平衡感需要控制好核心力量，雙腿分開時又要有一定的力量感去支撐形體。之前一直有朋友跟我說，我的場照不像是路人隨拍，其實秘訣就在於要和攝影師提前溝通好取景框的範圍，然後在這個固定的空間裡面發揮自己的身體柔韌性，把身體的線條拉長。尤其是光腳踩在反光地面上，如果腳部發力點不對，腳踝姿勢就會顯得很笨拙，拍出來不夠輕盈，所以我在外拍前專門在練習了重心轉移的技巧。
漫展現場其實充滿了各種視覺干擾，例如背景裡暗處的路人身影、雜亂的光斑，這些本不應成為干擾畫面的因素。對於場照而言，我希望能儘量把雜亂的展會背景轉化為襯托人物的氛圍感，所以這次攝影師適當壓暗了環境光，讓冷色調的背景和暖色調的人物形成了一種視覺反差。這種反差既能突出我身上衣服的顏色層次，又能讓我完全處於視覺焦點之中，從而達到更好的成片效果。
很多人會問，像這樣在快節奏的漫展現場拍出高質量的內容需要什麼條件。首先是需要有一個非常熟悉你個人肢體語言習慣的攝影師，能夠在幾十秒內迅速捕捉到你最自然的一個姿態；其次就是要培養自己對鏡頭的感知力，你的視線和皮膚的光澤在鏡頭下是什麼樣子，只有自己心裡有數，才能呈現出最佳的瞬間。這套片子後期處理的部分其實不多，主要就是統一了畫面色調，保留了很多原片裡真實的肌膚質感和光影細節，這也是我非常喜歡這套照片的原因——它就是漫展當下的我。
關於室內展館的光線，頂部射燈容易造成過曝的問題，這次拍攝透過調整站位和身體朝向，反而讓高光打在了頭髮和肩部，勾勒出了非常好的輪廓光。光腳是為了呈現出角色更原始的無拘無束感，雖然沒有鞋子包裹，但在鏡頭裡反而增添了很大一筆靈氣。服裝材質和剪裁的細節也是我比較看重的地方，比如褲口的白色荷葉邊，能很好得修飾腿型，視覺上拉長下半身的比例，這都是整體造型感的加分項。
最後，連續拍了一上午，其實腳底板已經有些不適了，但因為能抓到滿意的瞬間，那種疲憊感在看到成片的一瞬間也就隨之消散了。好的作品不僅僅取決於外在的服裝道具，更取決於拍攝時投入的狀態和表現力。以後有機會的話，我也想帶著這套衣服去戶外自然光下再嘗試拍攝一次，看看光線完全不同的環境下，這個角色的氣質能夠帶來怎樣的變化。不過這次能在展會現場留下這樣一組滿意的片子，已經讓我非常開心了。