拍這組片子的時候正好趕上傍晚的黃金時刻，湖面的反光配合夕陽營造的柔和感，正好中和了流螢這個角色原本帶有的一些冰冷和孤獨。湖對岸的建築虛化成剪影，水面上那道高光反色非常符合設定裡“破土新蕊”或“飛螢撲火”那種孤勇又決絕的氛圍。
這次的世界線漫展場外光線其實很雜，但選景在這樣一片蘆葦和草坪旁邊，意外的清靜。這套衣服在定妝的時候其實很多細節需要注意，比如黑色外套的金色包邊、橙色的菱形領結，以及那幾條深藍色的絲帶和髮飾。青藍色的半透明裙襬在不同角度下會有不同的反光，所以拍攝過程中我和攝影師一直在反覆調整站位，就是為了抓準那片水光映在裙面上的時刻。
其實最想還原的還是角色本身的那種特質，所以拍攝時特意控制了自己的體態，讓肢體動作儘可能舒展一些。第二張手持武器和後來坐在地上的動作，都是在表達一種守護與決心的感覺。最開始場景裡的焦土意象其實是透過深色水面和暗色植被來隱喻的，而人物身上白色的髮絲與青藍白相間的服飾，就是那株逆光生長的花。
因為是場外，免不了會有風吹亂髮絲，但反而增加了一些原設裡“機甲少女”在荒野中的真實感。對於這種非常需要站姿挺拔的假髮和服裝設計，腰封的束縛其實挺大的，不過為了出片效果，全程幾乎都繃緊了腰腹的核心力量。裙子下半部分是有層次疊紗的，走動起來動態效果會很棒，但站立時要注意裙襬的平整度，後期起來其實比較頭疼，好在當天光線非常給力，原圖質感已經很通透。
說實話在拍攝的時候，腦海裡經常浮現那段關於“焦土”和“新蕊”的獨白。雖然現實中我們只是穿著C服在城市的邊緣拍照片，但透過鏡頭和這片反光的水面，好像真的跨進了那個決絕燃燒自己的故事裡。衣服上的小裝飾品其實沒有很多複雜的金屬件，反而讓人物看起來更加輕盈。比較遺憾的是沒有帶更廣的焦段把背後的城市天際線多收進來一些，但現在的構圖氛圍感已經完全到位了。
這套片子基本沒有大修，保留了原始的風感和光影，世界線漫展的這趟旅程也算是留下了非常滿意的記錄。作為還原這個角色的一次嘗試，無論是姿態的拿捏還是眼神裡的堅定感，希望能透過螢幕傳達給看到它的每個人。願我們在清醒的現實中再會，無論身處怎樣的荒野，都能尋找到那一抹朝陽。