擺姿勢的時候最考驗的就是重心和核心力量，這張片子裡的動作幅度確實大，想要呈現那種帶點凌厲又靈動的視覺效果，手臂和腿部的發力點都需要精準控制。穿著這套青衣的服裝，最大的感受是那些機械甲片帶來的壓手感與整體造型的平衡感。
攝影現場其實是選了一個帶了大型音響裝置的場地，舞臺下面紫紅和暖黃交織的燈管提供了非常強烈的賽博朋克氛圍底色。因為是寬幅環境，所以用到了一些廣角甚至仰視的視角，來放大動作的衝擊力和長柄武器的延伸感。那把武器道具拿在手裡的時候，我一直擔心會不會打到場地裡的裝置，不過走位配合好之後反而成為很好的視覺重心。
整體的妝發上，綠色的雙馬尾配合金屬和藍黑色的戰鬥服，在舞臺頂部的多邊形燈光下呈現出很好的光澤感。服裝的設計兼顧了機能風和一些小巧的裝飾件，包括腰部的配飾和腿部的護具，這些細節在現場補光的情況下質感都被還原得很好。
拍攝的時候其實挺累的，因為需要不斷重複跳躍、蹲下、擺出踢腿的姿勢，而且還要保持眼神的銳利感。面對鏡頭的瞬間，我需要完全進入狀態，去設想自己在這個戰鬥環境中的真實反應。搭檔穿著那個巨大的方形吉祥物人偶服和我互動的那張，其實幫了我很大的忙，讓我能夠稍微放鬆一下神經，擺出偏生活化一些的表情。
對於cosplay來說，好的場地光影能讓成片質感提升一個臺階。這次主要的場景搭建圍繞著音響裝置展開，包括頂部的幾何面板，都增加了畫面的空間感。我很喜歡那些紫色和黃色光對服裝邊緣的勾勒，能讓硬朗的肩甲和裙甲邊緣產生很好的明暗反差。
最後，關於動作戲的呈現，相信拍攝過動作向角色的朋友都有共鳴，定格的一瞬間除了依靠攝影師的技術，也需要自己身體的柔韌性和爆發力。這次在鏡頭前嘗試了比較大膽的走位和姿態，希望能還原出一個力量感飽滿的形象。後期處理上，這張正片基本保留了現場燈光原有的顏色傾向，主要是把舞臺的地面陰影和背景做了乾淨的處理，讓主體人物更加突出。做cosplay這麼久，每一套片子背後都是對角色理解的不斷加深，雖然有些動作結束後肌肉會痠痛，但看到快門閃動時捕捉到的畫面，還是挺開心的。