這套阮梅的服裝為了還原遊戲裡的質感，前前後後調整了三次。從胸口藍色布料的拼接，到邊緣金線的刺繡走針，再到半透明紗袖的垂墜感，每一處細節都在儘可能往原版靠攏。為了搭配整體造型，特意準備了一把帶有藍金配色和粉色花朵點綴的琵琶道具。這把琵琶雖然看起來華麗，但實際重量不輕，拍攝時單手託舉或者抱在懷裡，對臂力是一個不小的考驗。
拍攝當天的佈景也花了不少心思。為了營造出契合角色的東方古典氛圍，我們搭建了木質鏤空窗框和圓形月亮門，背景鋪了純藍色的幕布，頂部懸掛了繪有竹葉的白色燈籠，還佈置了成簇的白色花枝，整體色調是冷豔中帶著一點生機。地面鋪了白色的毛絨毯，方便嘗試各種坐臥姿態。
在動作設計上，我嘗試了幾種不同的感覺。一開始是端坐著抱琵琶，端坐時腰背必須挺直，眼神要帶著一絲清冷和淡然。後來攝影師建議躺在毛絨毯上，這個姿勢對身體的延展性要求比較高。側臥時，不僅要用手肘支撐身體的重量，還要控制雙腿的擺放角度，既能展現出線條感，又不能讓畫面顯得過於僵硬。為了找好眼神的聚焦點，好幾次差點因為重心不穩倒下去，好在最後出片的效果很滿意。
現場的光影佈置偏柔和，主要是為了突出皮膚質感和衣服面料的反射光。因為背景是冷調藍色，所以在膚色的打光上加入了一些暖色，讓畫面整體不會太冷。畫面的右側放置了木質小几和白色陶瓷酒具，左側的黑色陶罐裡插著紅色的花枝，這些道具雖然不起眼，但能在色彩上起到很好的點綴作用。
在演繹阮梅這個角色時，我著重放大了她那種不緊不慢、萬事萬物都在掌控之中的從容感。哪怕只是一個凝視鏡頭的眼神，也需要內心保持極度平靜。為了配合拍攝效果，我在現場儘量減少大幅度的動作，保持一種靜態的美感。整個拍攝過程非常累，從服裝整理到道具搬運，每一個環節都親力親為，但看到成片的那一刻，覺得所有的汗水都值得。