這套雪綻梅箋的阮梅，從試裝到正式拍攝，前後準備了半個月左右。從拿到服裝開始，就能感覺到設計和原畫的契合度很高。上半身的白色蕾絲高領與露肩泡泡袖，搭配天藍色的絲絨束腰，層次感非常分明。胸口的綠色寶石和粉色蝴蝶結，加上珍珠鏈條的垂墜，這些細節在鏡頭前會顯得非常精緻，但也需要花費不少時間來調整位置，確保每一次抬手臂或者側身都能展現出服裝的美感。絲絨的材質雖然好看，但確實比較貼身，對體態有一定的要求，拍攝前我一直提醒自己注意挺胸收腹。
妝造方面，為了還原阮梅那種清冷又帶點神秘的氣質，我特意選了亮綠色的美瞳，眼妝用了粉紅色系進行暈染，配合黑髮挑染孔雀藍綠和橘紅色的假髮。假髮的修剪花了些時間，劉海需要貼合臉型，才能讓眼神更加突出。道具方面，扇子是很重要的一環，手繪的桃花圖案和垂下的粉色流蘇，跟整體的風格非常契合。背後的白色羽翼裝置雖然有一定的重量，但是增加了一種奇幻的層次感。
拍攝現場佈置了深色木質窗格，左側是紫色的薄紗，周圍點綴著粉色模擬花卉。燈光是比較典型的冷暖對比，正面打暖光，背景用冷光，這樣人物在畫面裡會更立體。我坐在白色毛絨墊子上，手拿團扇，或者躺在墊子上，利用俯拍的視角來展現不一樣的姿態。由於衣服的下襬較短，躺下的時候需要注意動作幅度，既要放鬆又要保持線條感，稍微調整一下指尖的方向，或者用手套半遮面部，就能帶來不一樣的感覺。拍攝時，琵琶道具和粉色流蘇也進入了畫面，增強了古典的氛圍。
無論何時盛放，都會有被風吹落的…那一天。這套雪綻梅箋的拍攝，讓我對這句話有了更具體的感受。花瓣從枝頭落下，並不是結束，而是一種順應自然的迴圈。在扮演阮梅的過程中，我嘗試去捕捉那種看著花開花落時的平靜與通透。cosplay不僅僅是換上服裝，更多的是在鏡頭前的那幾秒，去貼近角色內心的狀態。衣服的材質、道具的觸感、甚至燈光的溫度，都在幫助我進入這個角色。這次拍攝經歷挺特別的，希望最終的成片能傳遞出這個角色獨有的清雅與淡然。