這套阮梅的造型從最初看到設定圖時就讓我特別心動，那種清冷又帶點神秘的氣質，加上藍金交織的配色和國風元素的融合，實在很適合在鏡頭前慢慢呈現。這次拍攝我們準備了三個不同的場景狀態，第一張是在書法卷軸背景下的慵懶持扇姿態，光影打得很柔和，配合燈籠的暖光，讓整個人物的氛圍感拉滿。第二張是坐在高臺上抱著琵琶，這把道具真的是整組片子的靈魂，琴頭的小花裝飾和流蘇，以及琴身的漆面質感，拿在手裡沉甸甸的，不得不佩服道具師的手藝。第三張也就是我選的這張站姿，站在純色的藍底背景前，一手輕抬，一手握著團扇，這個角度剛好可以展示服裝的腰線設計和裙襬開叉的線條，以及手套和珍珠頸飾的細節。
關於妝容和假髮，這次特別調整了瞳色，選了淺藍色的美瞳來匹配角色眼睛的設定。假髮是黑底加上髮尾的漸變藍綠，配合側邊的金色花朵髮飾，整體造型在色彩上做到了統一又不單調。拍攝前我花了很長時間梳理服裝的層次，特別是胸前的鏤空拼接和腰帶處的花瓣裝飾，以及手臂上的半透明白色薄紗披肩，每一層都要整理平整，才能拍出既有飄逸感又有結構感的效果。攝影老師也很耐心，一直在調整反光板和光線角度，讓藍色的布料在光線下呈現出不同的明暗變化，這種材質質感的呈現真的很考驗打光。
說到道具，那把團扇上的蘭花圖案是手繪的，配合服裝的藍色調，顯得特別文雅。而琵琶的重心平衡也很有意思，為了不讓它傾斜，拍攝時手部的角度和力度都要控制好，既要看起來輕鬆自然，又要確實拿穩。這種硬核的拍攝過程其實非常鍛鍊體力，但看到成片裡的效果，就覺得一切辛苦都值了。
整組風格我偏向於在保持角色本身那種沉靜高冷氣質的同時，加入一些自然的肢體互動，比如扇子半遮面或者抬頭遠眺，讓畫面不會太過死板。這次的場景選擇也很講究，一種是有實景的古風捲軸，一種是乾淨的純色棚拍，兩種截然不同的視覺質感，能讓大家看到角色在不同環境下的可能性。服裝本身的藍金配色非常搶眼，但為了避免過於花哨，我們在配飾上用了珍珠和金屬線條來做平衡，整體更偏向於精緻和高階感。
作為一名coser，每次拍攝都是一次對角色的全新詮釋，這次阮梅的體驗讓我對國風科幻題材有了更深的理解，也讓我更期待未來嘗試更多類似風格的創作。希望這些用心準備的細節和鏡頭語言，能讓大家感受到這個角色獨特的美學魅力。