剛才把這幾張圖整理出來，發現眼神裡那種淡漠的感覺被鏡頭捕捉得意外準確。這套片子的整體調性偏向清冷的自然光，加上拍攝時瀰漫的一點溼潤空氣，正好和帖子裡寫的“有時差的雨”有那種微妙的契合感。
這次出的是若葉睦。在決定拍攝之前，我去重溫了企劃裡關於這個角色的很多細節。大家可能會覺得睦有一種抽離於當下、遊離在所有人之外的疏離感，但她的世界觀其實是很飽滿的，只是不太善於用外放的情緒去表達。所以我這次在準備的時候，主要抓兩點：一個是眼神那種略帶迷茫又安靜的狀態，另一個就是道具和場景的互適性。髮型是特地找人定製的薄荷綠長直髮，劉海和兩側的層次感要能很好修飾臉型，髮色其實在陽光下會有那種很清透的光澤感，不像純白色的假髮那樣突兀，反而能和綠色背景融合得很自然。
衣服選的是藏青色的長袖水手服。這種深藏青色和格紋百褶裙的搭配，是很經典的光學鏡頭殺手，飽和度好，色差小。尤其是白領子和藍條紋的細節，不僅勾勒出了肩頸線條，還在整套冷色調的穿搭中增加了一點點學院風的亮色。配合白色的中筒襪和厚底的黑色瑪麗珍鞋，呈現出那種略帶稚氣但已經懂得收斂氣場的微妙平衡。這個打扮其實在戶外拍攝很費力，裙襬容易亂，草地上的坐姿稍微不注意就會導致衣服摺痕，好在當天配合得不錯。
圖片裡主要是三個場景：柵欄邊的站立、草地上的吉他彈奏、還有帶著簡單遮面的特寫。攝影師對光影的把控非常精準。那種從樹葉縫隙裡漏下來的斑駁光斑，剛好打在劉海和肩膀上，沒有過曝，整體氛圍明快又不刺眼。特寫那張捂住下半張臉的照片，我其實是想還原一種比較內斂的、防禦性的姿態，眼神透過指縫看鏡頭，帶上一點猜不透的心思。幾張圖裡面我最滿意的其實是坐在地上彈白色的原聲吉他那張。因為彈琴這個動作自帶一種故事感。吉他作為道具，不僅沒有喧賓奪主，還完美延伸了人物在畫面裡的體態。我穿的是裙子，坐下去的姿勢需要特別注意調整裙襬的走向和膝蓋的朝向，這樣才能顯出腿部的線條，同時不會顯得過於刻板。那把白色吉他是為了契合整體的淺色系基調，加上深藍色的帆布包隨意放在身邊，就有了一個非常完整的戶外場景故事。
其實很多人的注意力會落在角色那雙黃綠色的瞳孔上，這也是我在化妝時著重打磨的一個細節。眼妝沒有拉得太長，眼影選了偏暖的麥色，配合美瞳很自然。為了貼合角色的氣質，整個腮紅都打得非常清淡，唇色也是一抹接近本色的豆沙色。照片裡那些抓拍到的靜謐時刻，其實有一半是環境的功勞，恰到好處的逆光、鬱鬱蔥蔥的樹影，還有腳下柔軟的草地。整個拍攝的過程沒有刻意去凹什麼特別複雜的造型，就是基於這個角色本身的內斂和固執，在場景裡慢慢把情緒沉澱下來。在選片的時候我們也特意挑了一些不那麼帶有明顯互動感的畫面，讓畫面擁有留白，保持住那個角色本身很安靜、看透很多事卻不說透的氛圍感。出這套外景其實蠻考驗體力的，要在戶外調整站位、配合反光板和避開人群，不過最終看到成片裡那種清澈又帶著點憂鬱的藍綠色調，感覺所有的辛苦都值了。