漫展上的這張Saber場照返圖來了，分享拍攝這套Fate系列鎧甲的實際體驗。很多人看到照片覺得帥氣，但現場其實充滿挑戰。首先是這套服裝的重量，尤其是銀色金屬質感的護甲，雖然做成了輕量化材質，但穿戴在身上依然有很強的壓迫感。我在漫展走了大概十分鐘就開始出汗，因為領口和肩膀部位很硬，活動受限很嚴重。然後是道具劍的設計，長度和重心都需要適應。拍攝的時候，為了讓劍能直立或者揮出動態感，需要用到很多核心力量。擺姿勢的時候我經常需要靠手臂力量或者支撐點來緩解手腕的壓力。
這次拍攝的地點是展會現場，光線複雜，頭頂的頂燈往往會導致臉部陰影很重，而且背景里人來人往。但是攝影未暖老師非常有經驗，她熟練地運用反光板和閃光燈，讓面部輪廓清晰，同時保留了對劍身和盔甲反光的控制。為了讓裙甲和斗篷有飛揚的感覺，我們在人流中反覆找合適的位置，配合轉圈的動作抓拍。照片裡藍色的主調，配合冷白的金屬反光，在現場略顯雜亂的光線中依然保持了很好的視覺重點。這張全身拄劍的照片尤為難得，為了配合人物端莊的氣勢，我需要站得筆直，雙腿微開，保持重心穩定，同時不能讓裙甲的褶皺變形，這需要很大的耐心。拍攝過程中，還要注意不要磕碰到周圍的人，展會的地面並不平整，穿高跟鞋站久了腳也會痛。
看到成片後，之前體力的付出都算值得了。這套角色在Fate系列中有著很強的代表意義，所以我也非常重視每一次的出場。內景和外景的質感和氛圍也有很大不同，之後有機會我打算去內景拍些更乾淨的單色背景，再出一些特寫。說到未暖老師的拍攝技法，她對劍上的符文特寫和肩部甲片的光澤處理得特別有質感。我平時也會研究一些攝影技巧，對於這種金屬大面積的反射，通常需要使用長焦鏡頭配合特定的角度。展會現場由於空間限制，老師大多是俯拍或者是利用欄杆作為支撐，精準地對焦在人物的眼部，而不是盲目使用大光圈，因為那樣雖然背景虛化好，但區域性細節容易丟失。照片中我臉頰旁邊的碎髮，還有盔甲上精細的花紋，都很好的被還原了。
在現場還原Saber這個角色的難度不僅在於道具，更在於神態的拿捏，要表現出那種沉穩、堅定的氣場。這次的返圖可以說是全方位的將這套服裝的質感和角色的氣質展現了。Fate系列本來就有著龐大的受眾，能在cos圈受到大家的認可，是讓我非常開心的事。再聊聊穿戴麻煩的問題，這套衣服的穿戴順序很講究，先穿襯裙，然後是內襯，接著要把胸甲、肩甲分別扣好，最後調整裙甲的位置，全部穿好需要近一個小時。出展會的時候，場地人多，換衣服十分不便，只能在角落擠著換。但每當拍攝時，路人的驚歎聲和同好們的合影請求，又會讓我覺得一切都是值得的。這次未暖老師的作品，不僅讓我看到了自己不同的一面，也讓我對場照的拍攝有了更新的理解。很多細節比如金屬的劃痕、織物的紋理，都處理得恰到好處。關於角色的演繹，我也一直在探索，希望能越來越貼近角色的靈魂。