這次拍攝散兵傾奇者這個版本，其實策劃了很久。因為設定上傾奇者的氣質特別清冷孤寂，那種介於人偶與神明之間的疏離感，讓我一直想在陰天或霧天去拍。結果拍攝當天，天氣真的給力，不過是大陰天加山林裡溼度很高，光線非常柔和，但總體光線太平均，缺少層次。所以這次成片屬於典型的“陰天外景爆改合成”套路——實拍人物的光影和動作，然後後期重繪了環境和氛圍光，包括那些漂浮的螢火蟲光點，以及背景裡的白紫繡球花海，都是後期一點點疊加上去的。
服裝方面，這套和風改良的外套和兜帽，面料有垂墜感，但為了拍出飄帶飛起來的那個動態，我們一共跑了將近十次來回，就為了抓拍那張大風揚起的瞬間。拍攝時因為山路很滑，木屐踩在青苔石板上特別難保持平衡，我右手扶著樹幹，其實右手已經快沒力氣了，但表情還得繃住那種“雲淡風輕”的冷淡感。脖子上掛的白色毛絨球是手工改的，配色參考了原設定的紅繩和毛飾，雖然不大，但作為視覺焦點很提氣。
後期修圖時的重點是控制光斑和霧氣，不能讓人覺得太假。我特意保留了腳底石縫裡真實的苔蘚質感，還有腳上穿的白色木屐和綁帶，這能讓整張照片有“落地感”而非完全懸浮在二次元裡。飄帶的那層半透明紗質效果，是靠分層蒙版和色彩範圍摳出來的，反覆調整了紫色和銀色的漸變融合，最後才有了那種輕盈又神秘的流動感。
至於為什麼說是“月下的人偶”，其實整個場景都用了冷藍色調打底，加上那些暖黃色的光粒點綴，營造出一種月光灑落山澗、人偶獨自徘徊的意境。傾奇者這個角色的核心本身就很破碎，而我就想用這種冷清又帶點夢幻的環境來呼應他內心的孤獨。拍攝前我研究了很多傳統的日本神道教元素和自然物象，把繡球花和枯木作為場景符號，繡球花的花語裡有“希望”和“聚散”的意思，剛好契合角色的一些命途轉折。雖然整體是合成，但每一步的構思都是從角色靈魂出發的，希望你們能感受到那種置身於仙蹤林間的靜謐感。
關於合成，其實很多同好會糾結“真實”和“夢幻”之間的平衡，我覺得只要人物的神態、肢體、表情是鮮活的，加上適度的環境氛圍烘托，就能讓觀眾產生代入感。我這次用了多張底片合成一張背景，背景裡的霧氣深度和光照角度都力求跟原片的光源匹配，避免陰影面打架。對coser來說，外景拍攝最怕的就是光線突變，但陰天也有陰天的好處，就是沒有直射強光，面部陰影過渡非常自然，後期把曝光度稍微拉高一點，立刻就有那種柔和的“月光膚”質感。
這套衣服的腰封其實是硬挺的，加上寬大的袖擺，走路時特別容易絆倒，我踩在青苔上時幾乎是小碎步挪動，但鏡頭裡要表現得從容不迫，那種“提著裙襬/兜帽”的動作，是我在試拍時發現最自然的姿勢。拍完這套外景，鞋底已經全是泥，但回頭看成片，感覺一切都值得。後期調色時我特意把藍紫色的飽和度壓低，再添了一層淡淡的乳白色柔光，整體就更貼近“人偶”那種非真實的瓷感。希望這篇分享能給想嘗試類似風格的同好一些靈感，陰天並不是壞天氣，只要思路對，照樣能爆改出一張出彩的硬照。