在展會現場拍到了一組非常滿意的場照。這次出的是原神裡的桑多涅和哥倫比婭。其實準備這兩套服裝花了挺多時間的。桑多涅的服裝細節非常複雜，特別是那些金屬配件和頭飾，為了還原出那種機械與人偶結合的感覺，我專門找道具師定製了頭飾，上面的每一片白羽和金色花紋都要經過打磨和上色，確保在強光下不會反光過度，保持啞光質感。哥倫比婭的假髮也做了很多次調整，從修剪到漸變染色，力求在鏡頭前能呈現出那種神秘又脆弱的氣質。黑粉漸變的顏色選擇很講究，不能太跳脫，否則會顯得廉價。
這次和搭檔配合得非常默契。我們在展會找了一個相對安靜的角落，利用現場的燈光和反光地面完成了這組拍攝。因為背景比較雜亂，攝影師用了大光圈來虛化，突出人物主體。照片裡我閉著眼睛靠在搭檔懷裡，她低頭看著我。這種構圖其實很考驗神態，稍微用力過猛就會顯得刻意。我們試了好幾次，調整了肩膀的高低、頭部的傾斜角度，最終抓拍到了這張情緒比較自然的畫面。在動態抓拍中，眼神和肢體語言是傳達故事感的關鍵，不需要過多的表情，沉靜的氛圍反而更契合這兩名角色的設定。
在場照的拍攝中，光影的運用非常重要。展會的頂光有時候很死亡，容易在面部留下陰影，所以我們需要不斷調整站位，尋找面光，甚至利用反光板來補光。今天這組片子整體色調偏冷，但人物皮膚的質感保留得很好。妝面上，為了配合角色的氣質，我強調了眼下腮紅和清透的底妝，唇妝選了比較溫柔的豆沙色，並且在眼妝上疊加了微珠光，增加眼神的深邃感。搭檔的眼妝則偏向輪廓感，突出了她黑粉漸變的髮色層次。
每次出原神的角色都能遇到很多同好。大家聚在一起交流服裝製作心得、化妝技巧，甚至討論劇情，這種氛圍真的很好。雖然穿著厚重的衣服在展館裡走動一天很累，踩著高跟鞋的腳底板發酸，但看到成片的那一刻，覺得所有的辛苦都值了。角色的塑造不僅僅是穿上衣服，更是去感受她們的故事和性格。桑多涅的沉穩和哥倫比婭的溫柔，在鏡頭前被定格下來，成為了我們共同的回憶。在準備階段，我會反覆翻看角色的官方立繪和劇情截圖，研究她們的站姿和微表情，將這些細節融入到現場的表現中。不管是臺上的呈現還是臺下的互動，都是對角色的一種致敬。不管在哪裡，我們都永遠是朋友，對嗎？這也是今天想透過這組照片表達的情感。