這套服裝的拼搭和調整過程，在現場比預想中更吃細節。特別是胸口那枚紅金相間的裝飾紋樣，在展會頂光下會反光，需要攝影師稍微壓低光源角度，才能控制住陰影的層次，讓服裝上的色塊有均勻的質感。白色荷葉邊髮飾和淺金色長髮在髮際線的銜接處做了虛化處理，這樣就算戴久了，頭頂也不會因為髮飾的重量顯得不自然。
白色連褲襪和黑色亮面瑪麗珍鞋的搭配，是我在拍攝前就反覆斟酌過的固定組合。為了兼顧站姿與坐姿的連續性，特地選了有點跟高但防水臺比較穩固的款型。在踩著那摞復古厚書和紅絲絨木椅的坐墊邊緣時，平衡感是個不小的挑戰，我的腳踝偶爾會下意識收緊以保持重心，這種略帶緊繃的優雅感反而意外契合了角色木偶師的設定。
提線木偶是這次創作的核心道具。為了不讓細線在鏡頭裡穿幫，我嘗試了各種抬臂角度，有時候手臂舉得發酸，但在匯出原片看到木偶彷彿真的漂浮在空中的那一刻，覺得動作設計還是值得的。圖1和3裡的機械造物散發著的藍色熒光，和金色的裝飾形成了冷暖對比，給整個畫面增添了硬朗的機械工坊氣息。
關於場景的選擇，我特意挑在了展會的某個相對安靜的死角區。周圍雖然人聲鼎沸，但那一塊工業風的裸頂和密集的冷色調射燈，反而給人物補光帶來了極大的便利。頂光打在臉頰和衣服荷葉邊的褶皺上，讓裙襬原本的層次感變得更加清晰。我不太喜歡用大柔光箱去抹掉所有高光，保留衣服上那種挺括的質感，更能體現角色本身那種剋制又略帶疏離的感覺。
拍攝時我需要在坐姿、站姿和倚靠書本的姿勢之間頻繁切換。這四組照片分別對應了不同的動作張力，尤其是圖4中坐在堆疊的書本上那一幕，不僅需要保持裙襬不塌在身體兩側，還要兼顧手裡玩偶的擺放位置。裙襬的邊緣其實是用了橙黃色的內襯，這種多層的下襬設計在走動時會自然散開，拍動態抓拍會很好看。
白色打底加上這種黑色的拼接設計，實際上對腰腹的束縛感比較強，但這對擺造型反而很友好，能夠自然撐出角色的廓形，不用刻意收腹也能呈現出幹練的視覺效果。配合冷色調的眼妝、偏水紅的唇色以及淺藍色的美瞳，整個人在鏡頭前呈現出一種靜謐的狀態。這是我在2.8夢鄉場照中嘗試的一次光線試驗，沒有過度依賴色彩的反差，而是將注意力放在了機械質感與柔軟布料之間的對沖上。
後期上我沒有做很誇張的調色，主要是還原服裝原本的材質和現場光影的走向。我一直覺得光影不用過分炫技，乾淨、平滑，能看清衣袖的金線繡花和裙襬的布紋就足夠了。希望這次關於身體平衡感、道具操控和機械質感的重現，能還原出角色在展會現場獨有的氣質，也算是一次對複雜設計制服的拍攝練習。