從藍色到紅色的切換，這一把黑傘的轉場其實在心裡預演了很久。早前看到PV的時候，就發現那個撐傘收回的動作與星間旅行的節奏完全能卡上，當時就暗暗記下一定要把這個畫面拍出來。這次終於約上小風老師陪我一起圓這個夢，踩點、對光、試角度，整個過程比想象中更耗體力，但結果真的值得。
這次拍攝我們準備了兩套方案，也就是大家看到的上藍下紅兩種形態。藍色那套是我最早入坑時就很喜歡的常規造型，白色的內搭加上藍紫色的外衣，領口的藍色系帶和毛絨手套顯得比較親和。而紅色形態則是完全不同的氣場，黑色亮面材質的夾克配合白色襯衫領口，袖口的紅白臂環和紅色綁帶，加上眼影和瞳色的變化，整個人的狀態一下子就冷峻起來。為了還原紅色形態的那種流動感，我們特意在後期里加入了半透明的紅色飛花特效，它和黑傘的深色背景形成了很強的反差，光效的飄動軌跡也儘量貼合傘面收攏時的動態。
關於那把黑傘，其實是個非常普通的日常雨傘，為了讓它看起來更有質感，我提前在傘骨上貼了反光條，拍攝時用側逆光打過來，傘面邊緣就會有一圈亮邊，這樣在暗調的環境下就能和發光的特效完美融合。轉場的核心在於動作的連貫性，我撐傘時手部要稍稍用力保持穩定，同時臉部微側，眼神要從柔和慢慢轉變到凌厲。攝影師麥麥老師抓拍得非常精準，幾乎每一幀都能選到滿意的神態。紅色那張的構圖我特別喜歡，人物正好落在畫面的中軸線，黑色的傘面從右上角斜向延伸，紅色的發光線條圍繞在周圍，既不會太滿，又保留了呼吸感。
拍完之後看原片，對比兩張照片的感覺特別奇妙。藍色是清晨的露水，紅色是夜晚的火焰，雖然是同一個角色，但因為服裝配色和特效顏色的差異，可以呈現出完全不同的情緒。這次的假髮也特別給力，粉色的漸變層次和劉海的自然弧度，讓我不用反覆調整就能保持造型。不過黑色亮面衣服反光很厲害，現場補光的時候要時刻注意避開高光死角，否則衣服會變成一片白板，這也是考驗攝影師功力的地方。小風老師幫我打反光板的同時還兼顧了動作指導，告訴我手臂怎麼擺才能讓衣服的褶皺顯出利落的線條，真的很感謝。
其實在決定拍這個主題之前，我也擔心過特效元素會不會過於突兀，因為前期只有想象，沒有實物參考。但把後期老師做的白藍蝴蝶和紅粉飛花兩組素材放上去之後，整個畫面瞬間有了靈魂。尤其是紅色組，飛花的飄帶拉得很長，視覺上的速度感就出來了，配合我側頭凝視的狀態，很有戰鬥前夕那種蓄勢待發的張力。拍攝過程中我們還嘗試了幾次傘面半開半合的動作，但因為傘面遮擋臉部光線太嚴重，最後還是選擇了完全撐開的固定姿勢，這樣面部光影最均勻。
這次算是我近半年來最認真準備的一次cos作品，從服裝復原到特效模擬，再到動作分解，每個環節都反覆核對過。雖然沒有複雜的室外場景，室內黑棚加上純色背景反而能讓特效和人物成為絕對的主角。發出來的這兩組圖也是我篩選了好幾輪的結果，儘可能保留了最自然的肢體語言和表情變化。後續如果還有時間，我可能會再剪一條短影片，把轉場的動效加到影片裡，那應該會比靜態圖更有衝擊力。現在就先用這組圖把這份喜愛記錄下來。